sexta-feira, 13 de novembro de 2015

Musica sacra JOHANN SEBASTIAN BACH


              
               JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 -1750) 
                              FONTE  NOTAS  BIBLIOGRAFIA ENCICLOPÉDIA BRITANICA 1960
                                                            Artigo Mauricio Berwald



A família de Bach era de importância na história da música por quase 200 anos. Quatro ramos de que eram conhecidos no início do século 16, e em 1561 ouvimos falar de Hans Bach de Wechmar que se acredita ser o pai de Veit Bach (nascido por volta de 1555). 

A genealogia da família, tirada da Família. pela J. Sebastian si mesmo e concluído por seu filho Philipp Emanuel Bach, descreve Veit Bach como o fundador da família, um padeiro e um moleiro ", cujo cítara deve ter soado muito bonita entre o barulho de as rodas de moinho. " Seu filho, Hans Bach, " der Spielmann, " é o primeiro músico profissional da família. De grande família de Hans o segundo filho, Christoph, era o avô de Sebastian Bach.
 Outro filho, Heinrich, de Arnstadt, teve dois filhos, Johann Michael e Johann Christoph, que estão entre os maiores de precursores de JS Bach, Johann Christoph sendo agora suposto (embora este ainda é contestado) para ser o autor do moteto esplêndido, Ich lasse pau nicht (" eu luto e rezar "), anteriormente atribuída a Sebastian Bach. Outro descendente de Veit Bach, Johann Ludwig, era admirado mais do que qualquer outro antepassado por Sebastian, que copiou doze de suas cantatas de igreja e, por vezes adicionadas trabalho de sua autoria para eles.

A família Bach nunca deixou Turíngia até que os filhos de Sebastian entrou em um mundo mais moderno. Através de toda a miséria dos camponeses no período da Guerra dos Trinta Anos, este clã manteve sua posição e produziu músicos que, no entanto local, sua fama, estavam entre as maiores da Europa. Tão numerosos e tão eminente que eles estavam em Erfurt músicos eram conhecidos como "Bach", mesmo quando não havia mais membros da família na cidade. Sebastian Bach, assim, herdou a tradição artística de uma família unida cujas circunstâncias os tinha privado das distrações do século de fermentação musical que no resto da Europa tinha destruído música polifônica.

Johann Sebastian Bach foi batizado em Eisenach na 23 março 1685 Seus pais morreram em seu décimo ano, e seu irmão mais velho, Johann Christoph, organista em Ohrdruf, assumiu o comando dele e ensinou-lhe música. O irmão mais velho eah disse ter ficado com ciúmes do talento de Sebastian, e tê-lo proibido o acesso a um volume manuscrito de obras de Froberger, Buxtehude e outros grandes organistas. Todas as noites, durante seis meses Sebastian levantou-se, colocou a mão através da grade da estante, e copiado o volume por luar, à ruína permanente de sua visão (como é mostrado por todos os retratos existentes de ele em uma idade mais avançada e pela cegueira de seus últimos anos).

 Quando ele terminou, seu irmão descobriu a cópia e levou-o para longe dele. Em 1700 Sebastian, agora com quinze anos e jogado em seus próprios recursos pela morte de seu irmão, foi para Lüneburg, onde sua bela voz de soprano obtido lhe uma nomeação na escola de St Michael como corista. Ele parece, no entanto, de ter trabalhado mais no instrumental do que em música vocal. Além da rotina dos coralistas, sua posição fornecidos somente para sua educação geral, e nós sabemos muito pouco sobre seus instrutores musicais definidas. 

Em qualquer caso, ele devia sua formação musical principalmente para seu próprio estudo incessante de compositores clássicos e contemporâneos, como Frescobaldi ( c. 1.587), Caspar Kerl (1.628-1693), Buxtehude, Froberger, Muffat o mais velho, Pachelbel e, provavelmente, Johann Joseph Fux (1660-1741), o autor do anúncio Gradus Parnassum em que todos os compositores clássicos posteriores foram treinados. Uma história bonita e não menos autêntica do que a de proibido órgão volume de seu irmão conta como, em seu retorno de uma das muitas expedições de férias que Bach fez a Hamburgo em pé para ouvir o grande organista holandês. Reinken, sentou-se fora de um desejo pousada para o jantar, ele não podia pagar, quando dois chefes de arenque foram arremessados ​​para fora da janela, e ele encontrou em cada um deles um ducado com que ele prontamente pagou o seu caminho, não para casa, mas volta para Hamburgo.
 Em Hamburgo, também, Keiser foi lançar as bases de ópera alemã em uma escala esplêndido que deve ter demitido imaginação de Bach embora nunca diretamente influenciado seu estilo.

 Por outro lado, a música da igreja de Keiser foi de imensa importância em seu desenvolvimento. Em Celle o famoso Hofkapelle trouxe a influência da música francesa a ter sobre a arte de Bach, uma influência que inspirou quase todas as suas obras em suíte de forma e que seus muitos autógrafos cópias testemunho urso música de Couperin. De fato, não há ramo da música, de Palestrina em diante, de modo concebível acessível no tempo de Bach, de que não encontramos espécimes cuidadosamente copiadas de seu próprio punho. Por outro lado, quando Bach, em theage de dezenove anos, tornou-se organista em Arnstadt, ele encontrou Lubeck a uma curta distância, e ali, em outubro de 1705, ele foi para ouvir Buxtehude, cujo órgão trabalhos mostram tão perto uma afinidade com o estilo de Bach que só a sua falta de coerência como conjuntos revela ao ouvinte atento que, com toda a sua nobreza não são por si Bach. O entusiasmo de Bach para Buxtehude levou a outstay sua licença por três meses, e isso, juntamente com o seu.

hábito de surpreendente a congregação pela forma como ele harmonizou os corais o colocou em apuros. Mas ele já estava muito grande um ornamento a ser levemente demitido; e embora suas respostas às queixas das autoridades (cada palavra que torna a leitura divertida nos arquivos da igreja) foram misteriosamente em vez do que satisfatória, eoconsistorium teve que adicionar às suas queixas a grave escândalo de sua permitindo uma "donzela estranho "a cantar na igreja," Bach foi capaz de manter sua posição no Arnstadt até obter o organistship de St Blasius em Miihlhausen em 1707. Aqui, ele se casou com sua prima, facilmente identificados com a "donzela estranha" de Arnstadt; e aqui ele escreveu seus primeiros grandes cantatas de igreja, Aus der Tiefe, Gott ist mein Kanig e Gottes Zeit. domínio do teclado de Bach atraíram a atenção geral, e impediu sua vez estar desempregado. Em 1708 ele foi para Weimar, onde seus sucessos foram coroados por sua nomeação, em 1714, com a idade de vinte e nove anos, como Hofkonzertmeisterao duque de Weimar. 

Aqui a composição de música sacra foi um dos seus deveres mais agradáveis, ea grande cantata, Ich hatte viel Bekiimmerniss, foi provavelmente o primeiro trabalho de seu novo escritório. Em 1717 Bach visitou Dresden no curso de uma turnê, e foi induzido a desafiar o organista francês arrogante, J. Louis Marchand, que estava fazendo a si mesmo profundamente odiado por músicos alemães que não podia negar os seus poderes. Bach foi pela primeira vez a oportunidade de ouvir secretamente para tocar de Marchand, em seguida, foi proposto um concurso no órgão, e um dia foi fixada para o torneio em que toda a corte e todas as celebridades musicais da cidade eram para estar presente, para ver nada menos do que a questão entre a música francesa e alemã. Marchand aceitou o desafio desprezo ;, mas parece que ele também tinha permissão para ouvir secretamente para tocar de Bach, para no dia do torneio a única notícia dele foi que ele deixou Dresden pelo mais antigo treinador.

Este triunfo foi seguido pela nomeação de Bach como mestre de capela do duque de Cothen, cargo que ocupou de 1717 a 1723 período A CBthen é a de obras instrumentais centrais de Bach, como o primeiro livro da Wohltemperirtes Klavier, o violino solo e sonatas violoncelo, os concertos de Brandemburgo, e as suites francês e inglês.

Em 1723, encontrando sua posição no Cothen sem inspiração para a música coral, ele removido para Leipzig, onde se tornou cantor da Thomasschule, sendo ainda capaz de manter seu cargo de visitar Kapellmeister no Cothen, além de uma posição semelhante em Weissenfels. Sua esposa tinha morrido em 1720, deixando sete filhos, dos quais Friedermann e Philipp Emanuel tiveram um grande futuro à sua frente. (Para ver seus filhos Bach, KPE, abaixo.)

Em dezembro 1721 Bach casou-se novamente, e pela bela voz de soprano de sua segunda esposa, ele escreveu muitas de suas árias mais inspirados. Ela foi uma grande ajuda para ele com toda a sua obra, e sua caligrafia musical logo se tornou assim como o seu próprio que suas cópias são difíceis de distinguir de seus autógrafos. Em 1729 Bach ouviu que Handel foi pela segunda vez visita Halle em seu caminho de volta para Londres a partir de Itália. 

Um ex tentativa de Bach para atender Handel tinha falhado, e agora ele estava muito doente para viajar, por isso ele enviou seu filho para Halle convidar Handel de Leipzig; mas a missão não foi bem sucedida, e muito para a decepção de Bach ele nunca conheceu seu único cornpeer. Bach tão admirada Handel que ele fez uma cópia do manuscrito de sua Paixão nach Brockes. Este trabalho, embora quase desconhecido na Inglaterra naquela época como agora, foi, ao lado dos oratórios de Keiser, incomparavelmente o melhor Passion então acessível, tão bela obra-prima de Graun, Der Tod Jesu, não foi composta até quatro anos após a morte de Bach.

 O poema nojento de Brockes (que foi criado por cada compositor alemão da época) foi transformado por Bach com habilidade literária real como a base dos números nonscriptural em sua Paixão segundo São João. conquistas mais colossais Tudo de Bach, como a Paixão segundo São Mateus ea Massa B Menor (para a discussão de que ver Oratório e Missa), data de sua cantorship em Leipzig. Mas, importante e agradável como foi a sua posição ali, e suave como o curso da vida parece ter sido até um Spitta ressalta que isso não pode significar a cantar no coro em um serviço, mas fazendo música na igreja em particular.

sua morte, em 1750, ele deve ter tido bastante tanta experiência quanto pode ter sido bom para ele. Ele foi muitas vezes agradou pelos vereadores de Leipzig, que (como seus empregadores anteriores em Arnstadt) ficaram chocados com o "estilo unecclesiastical" de suas composições e por sua postura independente. Mas ele teve problemas mais sérios. Dos seus sete filhos com sua primeira esposa, apenas três sobreviveram a ele. Por sua segunda esposa teve treze filhos, dos quais ele perdeu quatro dos seis filhos. Para o chefe de uma família tão grande seu post foi digno e não lucrativo, e alguns documentos contar um conto mais orgulhoso da poupança sem reclamar que o inventário dos seus bens feitos após a sua morte. Só podemos ser gratos que ele não viveu para ver nada, mas a maravilhosa promessa de seu filho Friedermann, que, nas palavras do brilhante sucesso K. Philipp Emanuel Bach, era mais quase capaz de substituir seu pai do que todo o resto do a família unida. 

A perspectiva de perda completa da tradição de sua própria arte polifônica que ele enfrentou com serenidade, dizendo do novo estilo, que nas mãos de seu próprio filho, Philipp Emanuel, foi logo para eclipsar-lo para os próximos cem anos, "A arte avançou a grandes alturas: o velho estilo de música já não agrada aos nossos ouvidos modernos ". Mas teria quebrado o seu coração se ele tivesse forseen que Friedermann Bach era atingir uma idade de má reputação depois de uma vida dissoluta e improdutivo.

Os êxitos brilhantes de Philipp Emanuel levou à sua nomeação como corte compositor ao rei da Prússia e, portanto, em 1747, para estar de Sebastian convocados para visitar Frederico, o Grande, em Potsdam, um incidente que Bach sempre considerado como o ponto culminante de sua carreira, tanto quanto o Dr. Johnson considerava sua entrevista com George III. Bach teve que jogar nos inúmeros pianofortes recém-inventado de Silbermann que o rei havia comprado, e também para experimentar os órgãos das igrejas de Potsdam. 

Frederick, cuja reputação musical descansou em uma verdadeira base se estreita, deu-lhe um tema esplêndido em que a improvisar; e sobre esse tema posteriormente Bach escreveu Das Musikalische Opfer. Dois anos após esse evento a visão começou a falhar, e em pouco tempo ele compartilhou o destino de Handel em tornar-se perfeitamente blind.2 Bach morreu de apoplexia em 28 de julho 1750 Sua perda foi criticada como a de um dos maiores organistas e Clavier jogadores de seu tempo. De suas composições comparativamente pouco se sabia. Na sua morte, seus MS. obras foram divididas entre seus filhos, e muitos deles foram perdidos; apenas uma pequena fração de suas maiores obras foi recuperado quando, após o decurso de quase um século, o veredicto de sua posteridade negligente foi revertida pelos defensores modernos da arte polifônica. Mesmo agora algumas obras importantes ainda são aparentemente irrecuperáveis.

A redescoberta de Bach está intimamente ligado com o nome de Mendelssohn, que estava entre os primeiros a proclamar por palavras e atos dos poderes de um gênio muito gigantesco para ser compreendida por três gerações. Pelos esforços entusiásticos de Mendelssohn, Schumann e outros, e na Inglaterra ainda antes pelos performances e publicações de Wesley e gancho, o círculo de adoradores de Bach aumentou rapidamente. Em 1850, um século depois de sua morte, a sociedade foi iniciada a publicação correta dos restantes todas as obras de Bach. Robert Franz, a grande canção-escritor, fez um bom serviço na organização de algumas das mais belas obras de Bach para o desempenho moderno, até que a experiência de uma bolsa de estudos mais puro pode revelar não só a possibilidade, mas o incomparavelmente maior beleza de uma adesão estrita à própria pontuação de Bach.

 O Porson de Bach-bolsa de estudos, no entanto, é Wilhelm Rust (neto do compositor interessante do que o nome que escreveu suites polifônicos e fantasias no início do século 19). Durante os 14 anos de sua editoria de Bach-Gesellschaft ele mostrou uma percepção cada vez maior no estilo de Bach que nunca foi desde que rivalizava. Em mais de um caso, ele restaurou harmonias de inestimável valor a partir de textos incompletos, por meio de pesquisa e raciocínio que ele resume em uma nota de rodapé modesto que lê como algo auto-evidente. Seus prefácios às Bach-Gesellschaft volumes são, talvez, as mais valiosas contribuições para a crítica da música do século 18, já escrito, Spitta é ótima. biografia não exceção.

O mesmo cirurgião operado sem sucesso em ambos os compositores.

Importância de Bach na história da música não pode ser exagerada. Sua arte, negligenciada como antiquado e arruinados por seus contemporâneos mais jovens, sobreviveu apenas em certos aspectos limitados como o objeto de um estudo acadêmico desconexo e pouco inteligente, até sua redescoberta por Mendelssohn. E, no entanto, qualquer que seja disfarce pode ter sido imposta sobre ele por tradições corruptos e ignorância de seus idiomas, sempre que qualquer fragmento dele ganhou o ouvido interno de um verdadeiro compositor o efeito sobre a história da música foi imediata e profunda. Na verdade, sua influência não é de forma manifestados, principalmente no momento em que seu trabalho tornou-se conhecido em seus aspectos maiores, embora o Bach-renascimento é muito obviamente ligado a certas tendências do movimento "romântico" na música.

 Mas, no entanto claro que podemos considerar a alegação de Bach para o título de "o primeiro dos românticos", a influência total de toda a sua obra quase não comecei ainda a mostrar-se. Schumann morreu antes mesmo esses entusiastas como os editores do Bacla-Gesellschaft começou a encontrar mais beleza do que a extravagância na linguagem musical comum de Bach (ver, por exemplo, as cartas de Hauptmann passim, as letras de uma Leipzig Cantor, trans. pela AD Coleridge, London , Novello, Ewer, 1892), ou, na verdade, para compreender as principais características de seus projetos ".

 Os trabalhos do BachGesellschaft ocuparam mais de 50 anos, durante os quais cerca de quatro quintos de obras corais de Bach foram publicadas pela primeira vez; e seria surpreendente se mais 50 anos era suficiente para torná-los adequadamente a conhecer ao mundo em geral. É difícil fazer uma antologia de obras volumosas como churchcantatas, nem uma antologia atender a finalidade onde todo o trabalho tão constantemente que atinge a excelência para que o antologista procura. Exceto por dificuldades de ordem prática (como quando Bach escreve para instrumentos obsoletos), a única razão pela qual algumas cantatas são mais conhecidos do que outros, é que o começo deve ser feita em algum lugar. Na verdade, uma cantata foi recentemente selecionado, com base na sua popularidade, para uma competição de coral em um país pequeno Inglês cidade no ano anterior foi realizada como uma novidade em Berlim!

Fica claro, então, que a influência da arte de Bach como um todo entendido ainda é virgem. Na história de música sua parte quase não foi suspeita, exceto pelos grandes compositores próprios; e, para qualquer um que contempla a arte da geração depois dele, pode ter parecido que tanto ele como Handel tinha trabalhado em vão. No entanto, foi sua a força mais sutil e universal no desenvolvimento da música, mesmo quando a sua linguagem musical parecia irremediavelmente, esquecido. 

Mozart, quando avançando rapidamente à altura de seu domínio, tinha, mas para ler cópias manuscritas do Barão von Swieten dos motetos e da Wohltemperirtes Klavier, e seu estilo, para além de seus ensaios imediatos nas formas de arte antigas, e para além também da influência de seu estudo de Handel, desenvolveu uma nova riqueza polifônica e profundidade de harmonia que aumentou de forma constante até sua morte prematura. Beethoven estudou todas as obras acessíveis de Bach profundamente, e frequentemente citado los em seu esboço-livros, muitas vezes com uma relação directa com as suas próprias obras. 

Sua prestação do Wohltemperirtes Klavier é dito ser registrado nas marcas de expressão e ritmo dada na edição de Czerny; e se esse testemunho é verdadeiro, Beethoven deve ter sido completamente no escuro quanto ao significado de Bach em muitos aspectos importantes; mas a arte está cheia desses exemplos da maneira em que as grandes mentes influenciam uns aos outros, apesar de todas as barreiras que a diversidade de linguagem e tempo pode definir. Grandes Trinta e três variações de Beethoven sobre uma valsa de Diabelli foram realmente descrito no sopro da editora como digno de seu parentesco com as "Variações Goldberg" de Bach; e que o parentesco é revelado em sua luz verdadeira por uma comparação entre 31 variações de Beethoven e 25 de Bach; por aqui, exatamente onde a semelhança é mais óbvio, cada compositor faz soar a sua expressão mais íntima do sentimento.

Da mesma forma, Chopin não está nem mais característico do que onde ele mostra seu amor pelo Wohltemperirtes Klavier em seu Etudes e Prelúdios; e tão sutil é a influência do poli 'Veja as conjecturas selvagens do editor dos Quatro missas curto que o "deslocamento" de estrutura no Kyrie da Missa Sol menor (B.-G., Jahr. viii. prefácio, com a resposta de Rust, no prefácio de Jahr. XXIII.).
estilo fônico mesmo sobre um escritor tão pouco apto a fazer uso direto nisso como Chopin, que um dos poucos plágios de Schumann ocorre em seu uso de uma frase de Fá menor Etude de Chopin (escrito para o Methode des methodes ) como sujeito de uma fuga (Op. 72, No. 3). E, além de fugas, que Schumann cultivadas assiduamente numa fase final de sua carreira, a influência de Bach permeia a textura eo ritmo de seu trabalho em mais maneiras do que pode facilmente ser seguido.

De uma forma mais externo, mas não menos importante, a Paixão segundo São Mateus deixou a sua marca em Mendelssohn partir do momento em que ele descobriu que com a idade de doze anos, e sugeriu-lhe muitas características no design geral do oratórios, por meio de que ele salvou o ramo da arte das influências operísticas que arruinaram de Beethoven Monte das Oliveiras. Sem o exemplo de Bach, esquemas de Wagner de Leitmotif nunca em sua vida tornaram-se tecidos em que a textura perto polifônico que assegura por sua música um fluxo de contínuo como o do próprio teatro: - e intimamente ligado com isso é toda a questão da harmonização de Wagner, que em muitas de suas características mais ousadas foi prenunciado por Bach.

 Um estudo minucioso da textura da obra de Brahms mostra que ele desenvolve artística dispositivos pari de Bach e Beethoven passu, e que o resultado é uma unificação completa do que a oposição entre a polifonia ea forma que na infância da sonata (como em todas as fases de transição na história musical) ameaçou destruir a arte como uma falsa antítese destrói uma filosofia. Talvez as únicas grandes compositores que escaparam da influência direta de Bach são Gluck e Berlioz. Mesmo Gluck reproduzida em todos os detalhes de harmonia e descobrir os primeiros doze bares do Gigue de Bach do B plana Clavier-Partita na ária "Je t'implore et je tremer" em Iphigenie en Tauride. Mas plágio, porém inconsciente, é muito coisa diferente do que profundo endividamento que faz um grande homem atingir sua originalidade mais verdadeiro; e formação de Gluck praticamente o privou de influência direta de Bach, útil como que teria sido para a realização de seus objetivos na expressão harmônica e coral. 

A influência indireta ninguém podia escapar, por qualquer na música moderna não é detectável por Sebastian Bach é feita com base em seus filhos, que foram incentivados por seu pai no cultivo dessas formas de arte infantis que eram tão logo a deslumbrar o mundo para a crença de que o seu trabalho era obsoleto.
Lugar de Bach na música é, portanto, muito maior do que a de um reformador, ou mesmo de um inventor de novas formas. Ele é um espectador de todos os tempos musical e da existência, para quem não é da menor importância se uma coisa ser novo ou velho, desde que seja verdade. É duvidoso que mesmo as formas mais peculiares a ele (como o arpejo-prelúdio) são de sua invenção. No entanto, ele não deixou nenhuma forma como o encontrou, - nem mesmo que a maior parte convencional de tudo, o Da Capo Aria, que ele não exteriormente alterar, no mínimo. Por outro lado, com toda a forma que ele tocou, ele disse a última palavra.
 Todo o material que possa ser assimilado a uma arte madura ele vitalizado à sua própria maneira, e ele não teve imitadores. A linguagem da música mudou na sua morte, e sua influência tornou-se a tudo permeia, só porque ele não era o profeta da nova arte, mas um candidato imparcial da verdade. Se um tão grande homem torna-se "progressista" ou "reacionária" depende dos recursos artísticos de seu tempo. Ele vai sempre trabalhar para o tipo de arte que é mais completo e consistente em todos os seus aspectos.

O mesmo espírito de veracidade que faz Sebastian Bach manter-se afastado da arte progressiva que ele encoraja em seus filhos, leva Beethoven para inventar novas formas e novos meios de expressão com cada trabalho que ele escreve. Gluck aboliu a ária da capo, porque era imprópria para música dramática. Bach não aboli-lo, porque ele não tinha a intenção de escrever uma música dramática, no sentido estrito do termo. Arte musical maduro na época de Bach não poderia ser dramático, exceto no sentido amplo em que o termo pode ser aplicado a um poema épico.

Expressão dramática, propriamente dita, só pode ser alcançado na música pelo pleno desenvolvimento de recursos que não se misturam com os da arte de Bach em tudo. Enquanto isso, há muitas coisas inadequadas para a fase que são, no entanto, valioso em termos puramente musicais; ea ária da capo era um deles. Bach desenvolveu em uma grande variedade de maneiras, mantendo até mesmo os detalhes menores do que em outras mãos por muito tempo antes de se tornar sua forma convencional; mas a única coisa que ele não fez foi abusar dela de acordo com a honrada personalizado como o formulário básico para ópera. Por que ele tinha muita visão dramática. Seu tratamento de outras formas de arte importantes é ilustrado nos artigos sobre as formas de contraponto; Concerto e Instrumentação. Aqui podemos tentar ilustrar seus métodos por tais formas e características não podem ser classificados nestas rubricas.

r. As tocatas de Buxtehude e seus predecessores mostrar como um sistema musical eficaz pode ser sugerido por correr sobre o teclado de um órgão como se tentar ( Toccare ) as ções de toque, em seguida, irrompendo em harmonia sustentada e completo, e, finalmente, estabelecendo-se para uma fuga. Mas antes de Bach ninguém parecia capaz de manter a fuga em movimento o tempo suficiente para fazer um clímax convincente. Muito em breve ele entrou em colapso eo processo de quasi-extemporization começou de novo, para culminar em uma nova fuga, que muitas vezes deu todo o trabalho de uma sugestão de uma unidade orgânica feliz, mas enganosa por ser fundada sobre uma variação engenhosa de o tema da primeira fuga. Mas nas mãos de Bach a tocata torna-se um dos plásticos mais nobres e de formas. 

As tiragens iniciais pode ser desarticulada e exagerado grotesco, até que as lacunas entre eles gradualmente preencher, e construir-se em grandes pilhas de arquitetura musical, .as na tocata órgão em C; ou eles podem ser trabalhados em uma enorme escala em passagens canônicas longos e lisos com um tema definido, como na maior de todas as tocatas, que em F para órgão, que é mais artisticamente seguido de uma fuga invulgarmente calma para o seu tamanho. Em um exemplo, a tocata no início do Mi menor clavierpartita, as corridas iniciais, embora mantendo muito do caráter de improviso a partir do qual a forma deriva seu nome, tomar forma em um grupo altamente organizado e arredondado de temas contrastantes. 

A fuga segue sem mudança de tempo, e é desenvolvido em tão vagaroso uma forma que é totalmente enquanto uma fuga normais em grande escala no momento em que atinge o que parece ser o seu episódio central. Neste ponto, algumas das matérias introdutória calmamente entra, e conduz a uma recapitulação de toda a introdução da chave agora alcançado. A sequela óbvia seria um contra-desenvolvimento da fuga, pelo menos enquanto o que se passou antes, como no cravo-tocata em C menor.; mas Bach não optar por cansar o ouvinte e enfraquecer a impressão de amplitude que ele já fez aqui. Em vez disso, ele se expande esta atualização da introdução, e faz suas harmonias deliberadamente voltar para a chave fundamental, e, portanto, em um curto espaço de tempo surpreendentemente a tocata é trazido ao fim com o máximo efeito de clímax e finalidade.

 A mesma compreensão de todos os possíveis significados de um dispositivo artístico mostra-se em seu tratamento dos outros recursos de forma tocata. Com sua variedade de proporção e fluxo ele não tem necessidade de interromper a fuga como compositores anteriores, mas todos os dispositivos antigos por que a divisão em seções foi gerenciados são viradas para a conta por ele, e quase todos os tocata tem seu próprio esquema de contrastava movimentos, sempre com base na velha idéia natural do crescimento de uma música organizado a partir de um caos de extemporization.

Se este é o tratamento de Bach de uma relativamente pequena e especializada forma de arte, é obviamente impossível reduzir o scantiest conta do resto de sua obra em limites práticos aqui, nem existe ainda um corpo suficiente de crítica aceita de Bach para tal uma conta para levar ainda mais convicção do que uma expressão da opinião individual.Felizmente, porém, Bach foi constantemente re-organizar suas próprias composições; na verdade, ele considera adaptabilidade ao ambiente fresco como o teste de suas melhores obras: e nós não podemos fazer melhor do que rever as evidências, portanto, que nos foi dada, - prova de que esboço-books apenas de Beethoven superar em importância.

2 O transplante bem-sucedido de uma obra de arte para um ambiente fresco é, obviamente, um teste convincente das nossas definições das formas de arte em questão, se a gente tomar cuidado para distinguir entre as alterações produzidas pela mudança de ambiente e aqueles que implicam a insatisfação do compositor com a versão original. No caso de Bach isso raramente causa muita dificuldade; seus métodos de adaptação são tão lógico e tão variados como para formar um esquema de morfologia musical com todo o interesse e nenhuma das imperfeições do registro geológico; e os poucos casos em que uma obra deve sua mudança para a necessidade de melhoria, bem como a adaptação causar nenhuma confusão, mas sim formar um elo entre as adaptações puros e das inúmeras revisões de suas obras favoritas, sem mudança de meio.

 Não é, por exemplo, dificuldade em separar o elemento de críticas de correcção da do impulso para dar uma composição de uma forma já bem sucedida maior ou mais permanente, em casos como as transformações que os movimentos da cantata anos, foi mir behagt ist nur die muntre Jagd, durante a sua distribuição entre as cantatas de igreja, também hat Gott morrer geliebt Welt e Man singet mit vom Freuden Sieg. Aria baixo bem, "Ein Fiirst ist cerco Landes Pan", foi obviamente mal proporcionado, com seu retorno alucinante à tônica e sua estreita superficial; e principal preocupação de Bach em adaptá-lo para o seu lugar como a ária, "Du bist mir zu geboren Gute", no Também chapéu Gott, foi remediar este defeito. Por outro lado, o uso do ritornello deliciosa para violoncello da pequena ária, "Weil morrer wollenreichen Heerden," na cantata de aniversário, ea restauração da longa instrumental rejeitado fugat ° que se seguiu, foram, obviamente, provocada pela a concepção do material inteiramente novo para a voz na famosa ária, "Mein Herze glaubiges." 

E quando o último refrão foi mir behagt se tornou o primeiro coro de Man singet mit Freuden, ele foi expandido para as proporções necessárias para uma abertura triunfal (como distinguido de um final alegre) pela inserção hábil de material novo entre todos os conjuntos no design. Este material, sendo novas, não pode produzir o efeito de difuso que iria resultar a partir da expansão do material antigo que já completo, na sua forma mais simples, e, assim, este exemplo não implica crítica.

Um exemplo muito interessante de pura auto-crítica é a Paixão segundo São João , que foi duas vezes revisto, e cada vez reduzido a uma escala menor, pela omissão de alguns dos seus melhores números. O resultado final foi uma obra de proporções perfeitas, e os números de um rejeitado (a magnífica ária com coral) não foram utilizados, dois foram substituídos por suplentes mais finos, outros tomou forma como um dos mais completo e notável das cantatas de igreja, Du wahrer Gott, enquanto o maior dos corais figurado foi transferido para a Paixão segundo São Mateus, de que agora coroa a primeira parte.

3. Essas instâncias de auto-crítica pode ser comparado nas obras de outros compositores; mas não há nenhum paralelo na música o poder de reproduzir obras já perfeitos em diferentes meios de Bach. Aqui Bach nos revela identidades na diferença que devemos caso contrário nunca suspeitas. É claro que é possível dispor obras de formas diferentes, sem que ilustra quaisquer identidades profundas em tudo. Handel, por exemplo, recolheu vários de seus refrões favoritos em um enorme concerto instrumental (ver vol 46 da. Handel-Gesellschaft ), eo resultado, no caso de um coro como "Levantai as vossas cabeças" era ridículo. Bach, no entanto, não arranjar trabalho velho apenas para agradar a um tribunal onde já foi admirado. Ele nunca deixa em um estado de mera-turno, embora ele nem sempre consegue atingir seu objetivo evidente de uma nova originalidade.

 Seus métodos de orquestração e da identidade profundamente significativo de certas formas de coro com certas formas concerto pode ser melhor descrito em suas posições adequadas (ver artigos Instrumentação e Concerto). Aqui vamos tentar primeiro a mostrar, por meio de ilustrações de poder de adição de peças para sistemas de harmônicas e contrapontísticas já completas de Bach, que era a sua concepção sobre a natureza de uma forma de arte, e em segundo lugar, por meio de uma breve análise dos casos em que ele se adapta a mesma música para palavras diferentes, para definir sua gama de expressão.

Bach dispostos todos os seus concertos para violino de cravo, incluindo dois que estão perdidos na versão original. Aqui, o seu poder de fornecimento de material novo e, aparentemente, necessário para a mão esquerda do cembalist (ou, nos concertos duplos, duas mãos esquerdas), sem perturbar o placar já concluída, é surpreendente; e não apenas nos movimentos lentos, que ele prefere deixar, obviamente, na condição de um acordo, em vez de estragar o seu estilo cantabile ampla por um dos sons graves polifônica.

Mas esses casos são insignificantes em comparação com tais transformações como a do prelúdio da grande partita E para violino desacompanhado na sinfonia para obligato órgão acompanhados por orquestra completa (incluindo três trompetes e um par de tambores) no início da cantata igreja, Wir danken dir, Gott. A versão original é talvez o mais completo e natural dos solos de violino, por seus arpejos produzir plena harmonia, sem recorrer a essa tentativa constante para jogar em todas as quatro cordas de uma só vez, o que faz com que o desempenho dos movimentos polifônicos um tour de force em que ritmo constante é quase impossível. No entanto, na sinfonia suas proporções parecem revelar-se pela primeira vez. Não é um bar é deslocado e não uma nota da nova acompanhamento é desnecessário.

 O todo é quase inteiramente sem temas; até mesmo para isso, o maior de todos-prelúdios de arpejo, consiste essencialmente no desenvolvimento gradual de um sistema de harmonia em que a organização rítmica e melódica é reduzida ao mínimo. Apenas na primeira linha faz a figura inicial incisiva persistir um pouco mais no novo acompanhamento do que no solo de original, mas na última página reaparece e permeia toda a orquestra, até mesmo os tambores trovejantes o seu ritmo no clímax em que a exploração -Notas da trombeta abrangem a torrente de harmonia como um arco-íris.

Deeper ainda é o pensamento que está por trás da transformação de dois movimentos da grande violino-concerto in D minor (infelizmente perdeu, exceto em seu arranjo esplêndido para cravo) em partes da cantata igreja, Wir miissen durch viel Triibsal in das Reich Gottes eingehen. Em ambos os movimentos do violino é substituído pelo órgão uma oitava abaixo, o acompanhamento orquestral permanecendo onde estava. Este tratamento, com a adição de peças novas e melancólicos para instrumentos de sopro, se transforma no primeiro movimento já muito longo e sombrio em uma idealização impressionante da "grande tribulação" que fica entre nós eo reino dos céus.

 O movimento lento é ainda mais solene, e está disposta da mesma maneira no que diz respeito aos instrumentos; mas desde a primeira nota até o último um coro de quatro partes canta, às palavras do título, uma massa de bastante material novo (exceto para o baixo e para inúmeras imitações de o solo de partes), tratado com toda a variedade de vocal colorir e uma grandeza de concepção que não é ofuscado até mesmo pela Paixão segundo São Mateus. 4. Os quatro massas curtas, o Oratório de Natal ea massa menor B, contêm toda a variedade de adaptação do trabalho mais cedo.

 Os quatro massas curtas são, de fato, obviamente, compiladas para uso em uma igreja onde a orquestra era pequeno. Apenas quatro movimentos em toda a coleção não são rastreáveis ​​para outras obras existentes; todo o resto vem de cantatas de igreja. As adaptações nem sempre são significativos; nenhuma tentativa, por exemplo, é feita na massa menor G para esconder como imprópria para um eleison Kyrie é o enorme coro de denúncia, Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben. Mas os principais F e G grandes massas são muito instrutivas; ea massa principal A, exceto para os danos causados ​​à instrumentação, é um trabalho que ninguém iria conceber a não ser original. 

O Kyrie é uma das expressões mais individuais de Bach e certamente poderia nunca ter montado qualquer outro texto, mas devemos dizer o mesmo da Gloria, se não possuir a cantata igreja, Halt im Gedtichtniss. The Gloria começa com um coro polifônico triunfal acompanhado por uma sinfonia de espírito para cordas. Nas palavras "et in terra pax" as mudanças de tempo e duas flautas acompanhar suavemente uma única melodia solene na altos. No "laudamus para" o material dos retornos iniciais, e é interrompida novamente pelo movimento lento calma, desta vez na outra chave e outra para voz, as palavras "Adoramus te." Por duas vezes o "laudamus" e "Adoramus" alternativo em um projeto finamente proporcionado; finalmente as palavras "gratias tibi propter agimus Magnam gloriam tuam" são definidos para o coro completo para a música do movimento lento, as cordas se juntar com as flautas, e essa configuração mais adequada dessas palavras está terminado. E, no entanto, é completamente impossível considerar este como substituindo o último refrão de Halt im Gedachtniss. 

Nem um bar ou a harmonia do quadro é diferente; ainda as duas versões são duas obras de arte independentes. Na cantata o início é apenas para instrumentos; quando o movimento lento (aqui marcado adequadamente para uma flauta e dois oboé d'amore ) começa, os baixos, permanentemente separadas do resto do coro, cantar "A paz esteja convosco". As outras vozes então cantar o triunfo dos fiéis ajudado pelo Salvador em sua batalha contra o mundo. O movimento lento é, naturalmente, marcada para baixo sozinho por toda parte, e na última repetição do allegro o baixo continua a cantar "Friede euch sei mit" através do resto do coro, como se conduz o coro da humanidade através da luta de o reino dos céus, e então a voz única de paz continua até o fim. Dificilmente um bar da matéria-refrão é sobre os mesmos temas nas duas versões.

O estudo das fontes do Oratório de Natal irá completar a prova em que apoiamos a nossa estimativa de métodos de Bach e variedade de expressão. É certo que as cantatas ocasionais, a partir do qual todos, exceto os números de coral-sintonia e aqueles conjunto de palavras da Bíblia foram tomadas, data de pouco antes do oratório; e que Bach, sendo incapaz de colocar o trabalho inferior mesmo em odes aniversário, resgatou-o do esquecimento por ter os versos para os números oratório construído no mesmo ritmo como as das odes, a fim de que ele poderia usar esses trabalhos ocasionais como um esboço ( ver B.-G., Jahr. xxxiv. prefácio). 

Seja como for, as alterações se limitam aos detalhes, mesmo quando uma ária é transposta uma quarta ou quinta; mas o efeito deles é surpreendente. Pleasure (Wollust) canta uma bela ária soprano para seduzir Hercules dos caminhos da virtude, a que Hércules responde indignado com uma ária em um estilo staccato espirituoso. É, sem dúvida, um choque para os nossos sentimentos ao descobrir que a ária de Wollust tornou-se berço canção da Virgem, enquanto a resposta de Hércules tornou-se a ária alto em que Zion é ordenado a "preparar-se para o noivo." Mas isso não garante a inferência de que a música de Bach carece caracterização definitiva: ao contrário, estas duas árias são a melhor demonstração da sua profunda visão sobre as possibilidades de expressão musical dentro de seu alcance. 

Não faz parte de sua concepção de arte que Wollust deve ser representado por um wagneriano Venusberg-music; a maneira mais óbvia de representar Pleasure foi escrevendo música agradável, e com idéias de Bach de Pleasance o passo a partir desta para a beleza solene do berço canto sagrado era uma mera questão de mudança de cor e ritmo. A chave é reduzida de plano B de G, as cordas são velados com o concurso cana tom de um grupo de oboé d'amore, a soprano torna-se um alto cujas notas são, por assim dizer, cercado com uma auréola ao ser dobrado na oitava superior por uma flauta; ea ária torna-se digno de seu novo propósito, não perdendo uma grosseria que ele nunca possuiu, mas por ganhar a riqueza que distingue o trabalho perfeito do projecto corajosamente executada.

Quanto à ária de Hércules, a mudança é em forma, enquanto o caráter, no sentido humano do termo, é justamente o mesmo. Ambos Hercules eo cristão fiel do oratório estão renunciando pompas e vaidades para as reivindicações de uma vida mais elevada; em um caso, indignada, no outro caso inspirou "mit zartlichem Triebe." A mudança para umlegato estilo, a substituição de um único oboé d'amore para tutti violinos, a adição de delicados ornamentos indicativos de um ritmo mais lento, eo fluxo nobre da melodia preservar a sua identidade ao mudar seu aspecto. 

Projetos maiores de Bach reagir em seus conteúdos de mudança como uma catedral reage sobre a imponência dos ritos realizados dentro dele, ou como a natureza reage sobre os pensamentos de um poeta; e da mesma forma a melodia de Bach é superior a qualquer possível humor do momento, não por causa do que a qualidade pseudo-clássico vago e negativo erroneamente de "reserva", mas por causa de sua individualidade vital. Em suas direções adequadas as suas mudanças são ilimitadas; outras posições em mudar inconcebível. Nenhuma quantidade de "Umarbeitung" poderia, por exemplo, transformar a ária de Hércules em berço canção da Virgem, ou a ária de Wollust na exortação de Sião para se preparar para o Esposo. Em suma, as melodias de Bach são característicos, não como uma máscara com uma expressão de conjunto, mas como um cara vivo que é o mais individual para a mobilidade de suas características.

B. Sem Orchestra 5 motetos a capella (mas não há razão para acreditar que estes, exceto Komm Jesu Komm, destinavam-se a ser parcialmente suportado pelo órgão). Um sexto moteto tem um acompanhamento figurado-bass obligato.
Alguns refrões iniciais, principalmente valorizados em trabalhos posteriores.
Uma grande coleção de corais simples, incluindo diversas melodias originais.
Dentro desses limites, ou seja, falta de expressão dramática em apenas medida em que "o fim do drama não é personagem, mas a ação," não há nada de bom que a arte de Bach não expressa. Ele tem muito humor, se o termo pode ser aplicado a arte que é, por assim dizer, sempre literal, - arte em que a brincadeira é uma brincadeira e coisas sérias são tratadas com franqueza familiar, e todos, seja em tom de brincadeira ou sério , é principalmente bonita. Em Der Streit zwischen Phoebus e Pan Bach responde às críticas que lhe censurado por sua pedantismo e ignorância provincial da grande estilo operístico italiano, fazendo uso eficaz de que o estilo de prize-ária de Pan ("Zum Tanze, zum Sprunge, então wack- ack-ack-ackelt das Herz "), nobremente representando o seu próprio estilo na ária de Phoebus, e prontamente caricaturar-lo na segunda parte (do Fauno" Wenn der Ton zu miihsam klingt ").

 Midas votos para Pan - "denn nach meinen beiden Ohren singt er unvergleichlich schdn". Ao ouvir a palavra "Ohren" os violinos dar um pianíssimo "hee-haw", que é totalmente como espirituoso em sua aptidão musical como palhaço-tema de Mendelssohn na Abertura da Sonho de uma Noite de Verão, e no diálogo que se seguiu a sua profecia é verificada.

 Tal como acontece com muitos outros grandes artistas, brincadeiras de Bach, ocasionalmente, mostrou-se inconvenientemente, onde pequenas coisas chocar mentes pequenas. A ária hilário ", Ermuntre dich", na cantata igreja, Schmiicke dich, o liebe Seele, é um exemplo, ea representação singular das palavras "dimisit inanes" no Magnificat é outra. Esta grande obra, uma das coisas mais concisas e profundas Bach escreveu, contém, entre muitas outras inspirações sutis, uma concepção com a qual podemos apropriadamente terminar nossa pesquisa, pois sugere fortemente o próprio Bach eo destino de todo esse trabalho que ele terminou com tanto carinho, sem nenhuma perspectiva de seu tornar-se mais do que uma herança de família e uma tradição salutar em sua choirschool Leipzig. 

No Ficat Magn ele define as palavras "quia respexit humilitatem ancillae suae" a um soprano tocante adequado de solo acompanhado por seu favorito oboé d'amore. Com a frase seguinte "ecce enim beatam me dicent" ilumina o tom para uma alegria tranquila, mas Bach aproveita a sintaxe do latim de uma forma que desafia a tradução, ea frase é terminado pelo coro."Generationes omnes" parecem, na verdade, diante de nós na fuga cheia que sobe em stretto perpétua, as entradas incessantes de seu objeto agora de montagem da escala inteira, cada parte um passo maior do que a anterior, e agora a recolher em uníssono com um clímax de proximidade e enorme volume em sua impressão de tempo e multidão.

Resumo de Bach Funciona Nenhuma tentativa é feita aqui em seqüência cronológica. As mudanças no estilo de Bach, embora clara e importante, é quase impossível de descrever em linguagem untechnical; nem são de tal interesse geral, como para torná-lo vale a pena expandir este resumo por uma tentativa de distribuir seu conteúdo entre o período de Arnstadt-Miihlhausen, o período de Weimar, o período Cothen (principalmente notável para a música instrumental e relativamente desinteressante na sua fácil -Ir música coral), e no último período (1733-1750) em que, enquanto as obras corais tornou-se ao mesmo tempo mais numerosos e mais concisa (por exemplo, Jesu, meine Seele der du ) a música instrumental, embora nunca difuso, mostra um aumento preferência por projetos em grande escala. (Compare-se, por exemplo, o segundo livro da Wohltemperirtes Klavier, 1744, com o primeiro de 1722) I.-Música da Igreja A. Com Orchestra 190 cantatas da igreja: além de vários que só são conhecidos a partir de conjuntos de partes fragmentadas. Dos 190, 40 são para vozes solistas, cerca de 60 (incluindo algumas cantatas de solo) são mais ou menos fundada em corais, e os demais, embora quase sempre contendo um coral (para o canto congregacional), são oratórios praticamente curtos e com freqüência para o direito pelo próprio Bach.

3 cantatas de casamento: o Oratório de Páscoa (exatamente como as acima referidas oratório de cantatas, eo Oratório de Natal (seis cantatas similares, formando um design ligado para o desempenho em seis dias diferentes).
As paixões segundo São Mateus e São João.
Ode fúnebre para a Duquesa Eberhardine (agora conhecido por ser organizadas a partir de partes da Paixão perdida de acordo com a São Marcos).
4 massas curtas (ou seja, Kyrie e Gloria só) compilados principalmente a partir de cantatas de igreja.

Mass in B minor. Magnificat em D. Alguns outros coros latino eclesiásticas.

II.-Secular Vocal Música Der Streit zwischen Phoebus e Pan e Der zufrieden gestellte Aeolus, ambas intituladas Dramma per Musica, mas mostrando nenhuma relação mais essencial com a fase que de Handel Acis e Galatea. 7 individuais e sete corais cantatas, das quais três últimos foram quase totalmente absorvido no oratório de Natal ea massa menor B. Do solo de cantatas dois são italianos (um dos únicos trabalhos desenvolvidos sendo estes de Bach para voz e cravo) e dois são burlesco.

Várias músicas com graves cravo, quase prefigurando a música moderna. Eu 11.- Música Instrumental A. orquestrais concertos 7 Clavier organizadas a partir de concertos para violino e outras fontes.
3 concertos para dois claviers (dois a ser organizadas a partir de concertos para dois violinos).

2 concertos para três claviers.

Os seis Concertos de Brandenburgo, para várias combinações.

2 concertos para violino, e um colossal torso de um violinmovement concertada formando o prelúdio de uma cantata sacra perdido. I Concerto para dois violinos.
4 suites orquestrais. (A sinfonia em fá no mesmo volume do BG é apenas uma versão anterior do primeiro concerto de Brandemburgo.) B. Chamber Music 3 sonatas para cravo e flauta; uma suite e seis sonatas para cravo e violino, 3 para cravo e viola da gamba; 2 trios com baixo cifrado; 2 Flauta-sonatas e uma suite violino com baixo cifrado; 6 sonatas (ou seja, três sonatas e três partitas) para violino sozinho; 6 suítes para violoncelo sozinho.

C. Cravo e Órgão Música coleções próprias de Bach são : - Das wohltemperirte Klavier para clavicórdio: dois livros, cada um contendo 24 prelúdios e fugas, um em cada uma das teclas maiores e menores; com o objetivo de estimular a sintonia por "temperamento igual" em vez de sacrificar a eufonia de chaves remotas ao de os mais usuais.

2. Klavier-Ubung (principalmente para cravo), em quatro livros que compreende: (i) 15 invenções em duas partes e 15 sinfonias de três partes. (Ii). 6 partitas. (Iii.) As variações "Goldberg". 4 duetos, e uma importante coleção de órgãos corais-prelúdios, com o prelúdio "St Anne" e Fuga em mi bemol. (Iv.) O concerto italiano e abertura francesa.

3. Os 6 "francês" e 6 "Inglês" suites.
As outras obras clavier encher dois Jahrgange do B. G.-
Coleções de Bach de música de órgão são (além de que figuram na terceira parte do Klavierübung ): - (1) 6 sonatas. (2) quatro grupos de seis prelúdios e fugas de órgãos. (3) Das Orgelbiichlein, uma coleção de coral-prelúdios curtos cuidadosamente planejados - todas as páginas em branco do autógrafo sendo chefiadas com os títulos dos corais destinados a eles - mas não a metade executados. (Toda projetada teria sido um volume maior do que o Wohltemperirtes Klavier). (4) 18 maiores-prelúdios corais, incluindo última composição de Bach. (5) As 6 "Schiibler" corais, tudo organizado a partir de movimentos de cantatas.

Além destes, existem três grandes toccatas independentes ea Passacaglia. Os restantes corais-prelúdios preencher um Jahrgang, eo outro órgão funciona mais dois.

D. não classificados Duas obras instrumentais importantes não podem ser classificados, viz. Das Musikalische Opfer, o volume de composições (duas grandes fugas, vários quebra-cabeça-cânones, e um trio maravilhoso para flauta, violino e baixo contínuo) sobre o tema dado por Bach Frederico, o Grande; e Die Kunst der Fuge, uma série progressiva de fugas em um e ao mesmo assunto, escrita em partitura aberta como se estudos totalmente abstratas, mas todos (exceto os extremos contraponto tours de force ) em estilo Clavier admirável e de grande valor musical.

IV.-Lost Obras A. Choral declaração do JN Forkel que Bach escreveu 5 Jahrgange de cantatas de igreja (ou seja, o suficiente para fornecer um para cada domingo e dia santo por cinco anos) indica que cerca de 80 são perdidos, mas não há razão .to acreditar que este é um grande exagero. Não são conhecidos mais de seis ou sete cantatas para ser perdido, pela evidência de fragmentos, livros-texto, & c.
Forkel também diz que Bach escreveu cinco paixões. Além do grande Mateus e João Paixões existe em um Bach um autógrafo indiscutível segundo São Lucas; mas é tão inútil que o melhor argumento para a sua autenticidade oferecida pelos críticos responsáveis ​​é que apenas um interesse pessoal poderia ter induzido Bach para fazer uma cópia do mesmo.
III. 5 A paixão perdida de acordo com São Marcos deve, a julgar pelos movimentos preservados no Trauer-Ode, ter sido maior do que o que de acordo com St John.

Havia um genuíno Lucas-Paixão? Se assim for, o relatório da Forkel de cinco Paixões seria explicado. Vários trabalhos seculares perdidos são parcialmente preservada nessas partes do Oratório de Natal de que as fontes não são definitivamente conhecidos, mas que, como os outros números duplicados, são cópias de feiras do autógrafo.

B. Instrumental Três concertos para violino e um para dois violinos; conhecida apenas das versões maravilhosas Clavier.
Na maior parte do primeiro movimento da sonata Um importante para cravo e flauta que estava escrito nas peças varais na parte inferior de uma pontuação maior. Algumas delas foram cortadas.

V.-arranjos de obras de outros compositores Arranjos para cravo sozinho de 16 concertos, geralmente descrito como de Vivaldi, mas incluindo vários de outros compositores. 4 concertos de Vivaldi arranjado para órgão.
Muitos destes acordos incluem importa muito original, como inteiramente novos movimentos lentos, grandes cadências, & c.

Concerto em Lá menor para 4 claviers e orquestra, de B concerto menor de Vivaldi para 4 violinos. Isso, porém o mais fiel ao seu original, é o mais rico e Bach-como de todos estes arranjos, e vale a pena apresentar em público.
2 sonatas do Hortus Musicus de Reinken, marcada para cravo. (As extremidades dos movimentos lentos são Bach.) Últimos retoques para cantatas por seu tio Johann Ludwig Bach. Também um muito característico completa "Christe eleison" inserido na Kyrie de Johann Ludwig.

Vi.-duvidosa e autógrafos do espúrias Obras de Bach dar o nome do compositor em apenas a folha de fora. Ele estava constantemente a fazer cópias de tudo o que lhe interessava; e onde a folha de fora está perdido, apenas a música em si pode nos dizer se é seu ou não. O acima mencionado Paixão segundo São Lucas é o caso chefe no ponto. 

As pequenas música livros que ele e sua segunda esposa escreveu para os seus filhos estão cheios de peças nos mais variados estilos; e os editores do Bach-Gesellschaft não completamente identificado-los, mesmo de Couperin conhecido " Les Bergeries "escapar seu escrutínio. A sonata para dois claviers por filho mais velho de Bach, Wilhelm Friedermann, foi detectado pelos editores após sua inclusão na Jahrgang XLIV. A segunda das três sonatas para cravo e flauta é extremamente sugestiva de filhos de Bach, mas Philipp Emanuel atribui-lo a seu pai. No entanto, ele poderia facilmente ter protocolizado, erradamente, enquanto organizando cópias de obras de seu pai. Ele tem um irmão gêmeo (B. G.-ix. Anhang ii.) Para que ele não tenha o aval.

Quatro cantatas igreja absurdas são impressos por causa da consciência em Jahrgang XLIII. Mais importante do que estas, porque de modo algum demasiado obviamente ridículas para enganar um ouvinte negligente, é o bem conhecido moteto 8-parte, Lob, Ehr 'e Weisheit (bênção, glória, sabedoria). Um conhecimento mais atento mostra que é realmente coisas muito pobre; e foi finalmente coroado de absurdo pela descoberta de que seu compositor foi um contemporâneo de Bach, - e que seu nome era Wagner.

A bela moteto, Ich lasse dich nicht, tem sido conhecido por ser um dos tios de Bach (Johann Christoph).  

NOTAS    BIBLIOGRAFIA ENCICLOPÉDIA BRITANICA 1960 

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