quinta-feira, 8 de setembro de 2016

Musica cristã reflexão



                  MUSICA CRISTÃ REFLEXÃO HISTORICA

                                 Artigo Compositor Mauricio Berwald

Musical (a partir de μοῦσα , uma musa) é produzido pela voz humana, e por uma variedade de instrumentos artificiais. Para a aplicação da voz para fins musicais, (Veja CANTO ). Instrumentos musicais são classificados como instrumentos de cordas, instrumentos de sopro e instrumentos de percussão. Em alguns instrumentos de cordas, como o piano-forte, os sons são produzidos por golpear as cordas by. chaves; em outros, como a harpa e violão, atraindo-os a partir da posição de descanso. Em uma terceira classe, incluindo o violino, viola, violoncelo e contrabaixo, as cordas são colocadas em vibração com um arco. Em instrumentos de sopro do som é produzida por agitação de uma coluna de ar fechada; alguns, como a flauta, clarineta, oboé, fagote, flageolet - instrumentos de madeira, eo trompete, trompa, cornet-a-pistão, etc., de metal, são jogados pela respiração; em outros, como o órgão, harmónio, e concertina, o vento é produzida por outros meios. Nos dois últimos instrumentos-nomeado o som é produzido pela ação do vento sobre molas de vibração livres ou juncos. Os instrumentos de percussão são como o tambor, tambor kettle-, pratos, etc. As composições musicais são ou para a voz, com ou sem acompanhamento instrumental, ou para apenas instrumentos. A música instrumental pode ser composto por um ou por mais instrumentos. O rondo, o concerto, a sonata, ea fantasia geralmente pertencem à primeira classe; a este último, sinfonias e aberturas para uma orquestra e música instrumental de câmara, incluindo duetos, trios, quartetos, e outras composições para diversos instrumentos, onde cada assume a liderança, por sua vez, as outras partes sendo acompanhamentos. Da música vocal, as principais formas podem ser classificados como música de igreja, música de câmara, música dramática e música popular ou nacional. A música vocal de câmara inclui cantatas, madrigais, e seus sucessores modernos, Glees, como também recitativos, árias, duetos, trios, quartetos, coros, e geralmente todos os formulários, acompanhados ou não, que são principalmente destinados a pequenos círculos.

Música dramática compreende música unidos com representação cênica em uma variedade de maneiras, no ballet, o melodrama, o vaudeville, e da ópera, em. Cuja última música fornece o lugar de diálogo falado. E finalmente chegamos a considerar a música da igreja, com o qual só temos que lidar aqui. Ele inclui canção simples, faux-bourdon, o coral, o hino, a cantata sacra, a massa e requiem da Igreja Católica Romana, e do oratório. Entre todas as nações a música sempre fez parte do culto público. "Louvor", que tem sido apropriadamente disse, "é o idioma apropriado de devoção. A fervoroso espírito de devoção é instintivamente procura expressar-se na música. Nas estirpes de poesia, juntou-se com a melodia da música, ele encontra uma forma fácil e enunciado natural de suas emoções elevadas. " Entre as nações pagãs da Antigüidade o canto de canções constituídas de fato uma grande parte do culto religioso. Em todas as suas festas religiosas e em seus templos eles cantaram para o louvor de seus ídolos (comp. Gerbert, Musica Sacra, vol. I. Praef .; Burney, Hist. Of Music). No entanto, nenhuma nação da antiguidade fez uso extensivo de tal música em seu culto como fizeram os hebreus (ver artigo anterior), especialmente na época de sua prosperidade (Saalschutz, Gesch. U. Wisrdigung d. Tenpel-Musik d. Hebrader [Berl . 1829]). Não só no templo, mas em suas sinagogas e nas suas habitações os judeus celebravam a Deus com hinos sagrados. (Veja SALMO ). A partir deles o uso de música e canto coral foi adotado pelos cristãos primitivos (veja 1 Coríntios 14:15 ; 1 Coríntios 14:26 ; Colossenses 3:16 ). Diz Coleman, "O canto de canções espirituais constituída desde o início uma parte interessante e importante de culto religioso na Igreja primitiva" (Prel. e Rit. página 321).

I. Early Christian Usages . - Grotius insiste que temos em Atos 4: 24-30 um epítome de um hino cristão primitivo; e afigura-se a partir de um exame atento de outras passagens bíblicas NT que mesmo o próprio Cristo, em sua entrevista final com o dele, os discípulos antes de sua crucificação, cantado com eles as canções pascais habituais na instituição do sacramento, e por seu exemplo santificou o uso de canções sagradas da Igreja Cristã ( Mateus 26:30 ). Na opinião de Miinter, o arqueólogo bíblico eminente, o dom do Espírito Santo no dia de Pentecostes foi acompanhada com inspiração poética, à qual os discípulos deram expressão nas rapsódias de canções espirituais ( Atos 2: 4 ; Atos 2:13 ; Atos 2:47 ). Há também muitas outras passagens do NT que indicam claramente o uso de canções religiosas na adoração a Deus. Paulo e Silas, dilacerado pela flagelação cruel que eles haviam recebido, e em estreita confinamento na prisão interior, oraram e cantaram louvores a Deus à meia-noite ( Atos 16:25 ) .. O uso de salmos, hinos e cânticos espirituais é, aliás, diretamente intimados sobre as igrejas pelo apóstolo como uma parte essencial de devoções religiosas ( Colossenses 3:16 ; Efésios 5:14 ; Efésios 5:19 ; Tiago 5:13 ). A última carta foi uma carta circular para as igrejas dos gentios da Ásia, e, portanto, em relação a que a Igreja de Colossos é autoridade explícita para o uso da música no culto religioso das igrejas apostólicas (comp. Walch, De Hymnnis Ecclesiae Apostolicae ).

Como os hebreus adoravam a Deus em suas casas por música sagrada, por isso as pessoas NT também não restringir esses atos de devoção a seus lugares públicos de culto. Em seus círculos sociais e ao redor dos seus altares domésticos eles adoraram a Deus com cânticos sagrados; e em suas ocupações diárias que eles estavam acostumados a aliviar sua labuta e atualizar seus espíritos, renovando suas canções favoritas de Sião. Perseguidos e aflitos - em células solitárias da prisão, nas moradas mais sombrios das minas a que foram condenados, ou como vagando exilados em países estrangeiros - eles esqueceram não cantar a canção do Senhor na prisão ou a milha ou a estranha terras, para onde eles foram levados. Em conexão com a passagem de Efésios, o apóstolo adverte aqueles a quem ele se dirige contra o uso de vinho e os excessos a que conduz, com referência a esses abusos que desonraram sua ceia sacramental e lovefeasts. Em oposição às canções vãs que, em tais excessos, eles podem ser eliminados de cantar, eles são convidados a utilização sóbria, religiosa de salmos, hinos e cânticos espirituais. A fraseologia indica, também, que não se limitavam ao uso dos salmos de David, como no culto judaico, mas tinham liberdade para empregar outros de caráter religioso apropriado em suas devoções. Diz Coleman, "Os coríntios estavam acostumados a fazer uso de canções compostas para a ocasião ( 1 Coríntios 14:26 ). E embora o apóstolo teve a oportunidade de corrigir seus processos desordenados, não parece que ele proibiu o uso de tais canções. Pelo contrário, há maior probabilidade de que as igrejas apostólicas não se limitem apenas ao uso do Saltério judaica. Grotius e outros têm suposto que alguns fragmentos desses primeiros hinos estão contidos não apenas, como acima mencionado, em Atos, mas talvez também em 1 Timóteo 3:16 . Algo como antítese poética eles intentarem estar contido em Tiago 1:17 ; 1 Timóteo 1: 1 ; 2 Timóteo 2: 11-13 . A expressão em Apocalipse: "Eu sou o Alfa eo Omega, o primeiro eo último, "tem sido atribuída a mesma origem, como tem também Apocalipse 4: 8 , juntamente com o cântico de Moisés e do Cordeiro ( Apocalipse 15: 3 ), e as músicas dos anciãos, e os animais ( Apocalipse 5: 9-14 .) Algumas partes do livro em si foram suposto ser estritamente poética, e pode ter sido usado como tal no culto cristão, como Apocalipse 1: 4-8 ; Apocalipse 11: 15-19 ; Apocalipse 15: 3-4 ; Apocalipse 21: 1-8 ; Apocalipse 22: 10-18 . Mas o argumento não é conclusiva; e todas as críticas aprendi, o talento eo gosto que têm sido empregados sobre este ponto, deixe-nos pouco mais do que uma conjectura incerta sobre a qual construir uma hipótese "(página 325).

O registro mais antigo autêntica sobre este assunto é a célebre carta de Plínio a Trajano, apenas no fim da era apostólica (AD 103, 104). Nas investigações que ele instaurados contra os cristãos de sua época, ele descobriu, entre outras coisas, que eles estavam acostumados a atender antes do dia para oferecer louvor a Cristo (Epist. 10:97). A expressão usada é um pouco ambíguo, e pode referir-se a atribuição de louvor na oração ou na música. Mas parece que esses cristãos ensaiou sua "invicem Carnen" alternadamente, como se em canções de resposta, de acordo com o antigo costume de cantar no culto judaico. Tertuliano, apenas um século depois, evidentemente compreendido a passagem para ser descritivo deste modo de adorar a Deus e Cristo, pois ele diz que Plínio a intenção de expressar nada mais do que os conjuntos antes do alvorecer da manhã para cantar louvores a Cristo e Deus ( apolog. c. 2). Eusébio também dá a passagem de uma interpretação semelhante, dizendo que Plínio poderia encontrar nada contra eles a ressalva de que, surgindo no início da manhã, eles cantavam hinos a Cristo como Deus (Hist. Ecclesiast. 3:32). Visto por este prisma, em que agora é geralmente visto, torna-se evidências do uso da música no culto cristão imediatamente posterior à era dos apóstolos (comp. Miinter, Metrisch. Offenbar. Página 25). Tertuliano também testifica distintamente ao uso de músicas para o louvor de Deus pelos cristãos primitivos. Cada um, segundo ele, foi convidado em seu culto público a cantar para Deus, de acordo com sua capacidade, quer a partir das Escrituras ou de proprio ingenio, "um ditada por si mesmo"; de acordo com a interpretação do Muinter.

Qualquer que seja o significado desta frase, a passagem afirma claramente o uso de psalmody Christian em seu culto religioso. Mais uma vez, ele fala de cantar em conexão com a leitura das Escrituras, exortações e oração (De Anima, c. 9). Justino Mártir, também, que viveu dentro de meio século dos apóstolos, e é o próprio creditado como sendo o autor de um trabalho sobre Christian Psalmody, menciona as canções e hinos dos cristãos de Éfeso: "Nós manifestamos nossa gratidão a ele por adorá-lo em cânticos espirituais e hinos, elogiando-o para o nosso nascimento, para a nossa saúde, para as vicissitudes das estações do ano, e para a esperança de imortalidade "(Apol. 5:28). Eusébio, por outro lado, envolve este importante testemunho de um historiador antigo, no fim do século 2d: "Quem sabe não os escritos de Irenmeus, Melito, e outros, que apresentam Cristo como Deus e os homens e quantas músicas e odes do? irmãos existem, escrito desde o início ( ἀπ ἀρχῆς ) pelos crentes, que oferecem louvor a Cristo como a Palavra de Deus, atribuindo divindade a ele! " (Eclesiastes Hist. 5:28). Aqui nós temos não só testemunho para o uso de cânticos espirituais na Igreja Cristã da mais remota antiguidade, mas também de que havia escritores de hinos na Igreja apostólica, e que suas músicas foram coletadas para uso em uma data muito precoce da Igreja Cristã (comp. Fabricius, Biblioth. Grceca [ed. Harl.], 7:67). Estas canções espirituais dos cristãos primitivos eram quase exclusivamente de caráter doutrinário. "Na verdade", diz Augusti, "quase todas as orações, doxologies, e hinos da Igreja antiga não são nada mais do que as orações e súplicas a Deus trino ou a Jesus Cristo. Eles eram geralmente completamente doutrinária. As orações e salmos, de apenas um caráter moral, que a Igreja moderna tem em grande abundância, na antiga eram totalmente desconhecido "(Denkwirdigkeiten., 5: 417; comp Neander, Allgem Kirchengesch 1: 523; Engl ed 1:.... 304).

Uma tal composição da Igreja primitiva - um hino - chegou até nós inteira. Pode ser encontrada na Pedagoga de Clemente de Alexandria, uma data trabalhos levando cerca de 150 anos a partir do tempo dos apóstolos; mas ela é atribuída a um outro, e atribuída a uma origem mais cedo. Ele está querendo nos alguns dos manuscritos de Clement. Ele contém linguagem figurativa e formas de expressão que estavam familiarizados com a Igreja em data anterior; e, por várias razões, é considerado por Munter (Metrische Oftenbar. página 32) e Bull (Defensio fidei Nicaenae, § 3, capítulo 2, página 316) como uma venerável relíquia da Igreja primitiva, que escapou dos estragos do tempo, e continua a ser um remanescente solitário do psalmody cristã de que a idade precoce. É certamente muito antiga, eo mais recente em que foi transmitida a nós ((Veja hymnology ), no volume 4, página 434, Colossenses 2). A tradução do que é decorado em Coleman cristianismo antigo, páginas 334-35.

A música sacra deve, na Igreja primitiva, ter consistido apenas de alguns ares simples que poderia ser facilmente aprendidas, e que, pela repetição freqüente, tornou-se familiar a todos. Um estilo ornamentado e complicado de música teria sido tanto incompatível com as circunstâncias destes devotos cristãos e antipático com a simplicidade de suas formas primitivas (comp Augusti, Denkwiirdigkeiten., 5: 288). Em suas canções de Sião, homens e mulheres jovens e velhos, deu à luz uma parte. Sua psalmody foi o ato conjunto de toda a assembléia em uníssono. Esse é o testemunho de Hilary, AD 355 (Comment. Em Salmos 25, página 174). Ambrose observa que a recomendação do apóstolo, proibindo as mulheres de falar em público, não se relaciona com o canto, "para isso é delicioso em todos os tempos e apropriado para qualquer sexo" (em Salmos 1, Praef PGE 741;.. Comp Hexcemeron, lib . 3, 5 c., PGE 42). A autoridade de Crisóstomo também é o mesmo efeito. "Era o costume antigo, uma vez que ainda está conosco, para que todos se reúnem, e unidos para se juntar em cantar. Os jovens e os velhos, ricos e pobres, homens e mulheres, escravos e livres, todos se unem em uma canção ... Todas as distinções mundanas aqui cessar, ea forma congregação todo um coro geral "(Hom 11, o volume 12, página 349;.. Hom 36, em 1 volume Corinthians 10, página 340;. comp Gerbert, Musica Sacra, lib . 1: § 11, por outras autoridades). Cada membro foi convidado, pelo prazer e de acordo com sua capacidade, para levar suas devoções em uma canção sagrada ditada por ele mesmo. Esse era o costume na Igreja de Corinto. Essa ainda era costume na época de Tertuliano, ao qual se refere já foi feita. Agostinho também se refere ao mesmo uso, e atribui a inspiração divina o talento que se manifestou neste psalmody extemporânea.

Tal era o caráter do psalmody da Igreja primitiva, composta em parte dos salmos de David, e em parte de hinos compostos com o propósito de adoração, e expressivo de amor e de louvor a Deus ea Cristo (Neander, Allgem. Kirchengesck . 1: 523; Engl ed 1: 304)... Poucos em número, e cantado para ares rudes e simples, eles ainda não tinham maravilhoso poder sobre os santos primitivos. A música sacra inspirou suas devoções tanto no culto público e privado de Deus. No seu conselho de família que acelerou sua gratidão a Deus, que lhes deu o pão de cada dia. Ele animou a sua relação sexual doméstica e social; aliviou o cansaço de seu trabalho diário; ele torcia na solidão, os consolou em aflição, e apoiou-os sob perseguição. "Vá para onde você vai", diz Jerome, "o lavrador em seu arado canta seus aleluias alegres, o cortador ocupado regala-se com seus salmos, eo vinhateiro está cantando uma das canções de David. Tais são as nossas músicas - os nossos cânticos de amor, como são chamados - o consolo do pastor em sua solidão e do lavrador em sua labuta "(Ep 17, ad Marcellum.) Sem Medo de censura, de perseguição e de morte. , eles continuaram em face de seus inimigos para cantar suas músicas sacras nas ruas e praças e em jogo do mártir. Eusébio declara-se uma testemunha ocular ao fato de que, nas perseguições em Thebais ", eles continuaram a sua último fôlego para cantar salmos, hinos e louvores ao Deus dos céus "(Hist. Eclesiastes 8: 9 ; comp Herder,. Briefe zur Beförderung der Humanitat 7 Samml. página 28 sq .; Augusti, Denkwürdigkeiten, 5: 29697; Coleman, manuais, páginas 331-33).

II. Innovations . - A partir do século 4 em diante, a Igreja Cristã bastante modificado o modo de realizar esta parte do culto público.

1. A primeira inovação ocorreu nas igrejas sírias, onde canto responsivo foi introduzido, provavelmente muito cedo no século 4. Logo depois, tornou-se a prática das igrejas orientais em geral, e, finalmente, foi transferido para o Ocidente também por Santo Ambrósio de Milão (AD 370), e foi chamado lá o estilo Ambrosiana de música. Alguns críticos acreditam canto responsivo ter sido praticado em uma data muito cedo. Assim, pareceria da epístola de Plínio, que os cristãos dos quais ele fala cantava alternadamente nas respostas. O antigo hino de Clement, também, acima mencionado, parece ser construído com referência a este método de cantar. Existe além de um antigo mas certamente infundada existente tradição em Sócrates (Hist. Eclesiastes 6: 8 ) que Inácio foi o primeiro a introduzir este estilo de música na Igreja de Antioquia. Foi certamente familiar para os judeus, que muitas vezes cantaram responsavelmente na adoração do Templo. Em alguns casos, o mesmo estilo de cantar pode ter sido praticado também na Igreja primitiva. Mas cantar responsivo geralmente não é permitido ter sido em uso freqüente durante os primeiros 300 anos da era cristã. Este modo de cantar era então comum nos teatros e templos dos gentios, e por esta razão foi geralmente descartado pelos cristãos primitivos (Augusti, Denkwiirdigkeiten, 5: 278).

2. A nomeação de cantores como uma classe distinta de oficiais da Igreja para esta parte do culto religioso, ea conseqüente introdução de música profana para a igreja, marca outra alteração na psalmody da Igreja. Essas inovações foram feitas pela primeira vez no século 4; e embora as pessoas continuaram por um século ou mais para desfrutar de seu antigo privilégio de todos cantando juntos, é concebível que gradualmente foi forçado a morrer, como um conjunto promíscuo não poderia unir-se em música teatral que requerida nos seus performers um grau de habilidade completamente superior à que poderia ser esperado de todos os membros de uma congregação possuir. Um estilo artificial, teatral da música, sem qualquer afinidade com a adoração de Deus, logo começou a tomar o lugar daqueles ares solenes que antes haviam inspirado as devoções de seu povo. A música do teatro foi transferido para a igreja, que consequentemente se tornou palco de pompa teatral e exibição em vez da casa de oração e de louvor, para inspirar pelos seus ritos adequados e solenes o culto espiritual de Deus. As consequências de ceder este gosto depravado para a música secular na igreja são exibidas por Neander no seguinte excerto: "Nós temos a lamentar que, tanto no Oriente e a Igreja do Ocidente a sua música sacra já tinha assumido um caráter artificial e teatral, e foi tão distante de sua simplicidade original que mesmo no século 4, o abade Pambo do Egito reclamou que melodias pagãos [acompanhados como parece com a ação das mãos e dos pés] tinham sido introduzidos no seu psalmody Igreja "(Kirchengesch 2.: 681:. comp Scriptores Ecclesiastici, De Musica, 1 [1784], 3). Isidoro de Pelusium também reclamou do canto teatral, especialmente a das mulheres, que, em vez de induzir penitência pelo pecado, tendiam muito mais a despertar desejos pecaminosos (em Biblioth Patr. 7:. 543). Jerome também, em comentando sobre Efésios 5:19 , diz: "Que todos ouvi-lo cujo negócio é cantar na igreja não com a voz, mas com a. coração, vamos cantar louvores a Deus Não é como os comediantes devem. levantar as notas doces e líquidos para entreter o conjunto com canções teatrais e melodias na igreja, mas o fogo da devoção piedosa e do conhecimento das Escrituras deve inspirar nossas músicas. Então não faria a voz dos cantores, mas a pronunciação do palavra divina, expulsar o espírito maligno da parte daqueles que, como Saul, são possuídos com ele. Mas, em vez disso, esse mesmo espírito é convidada sim para a posse daqueles que se converteram a casa de Deus em um teatro pagão "(Comentário . em Ep. Efésios lib. 3, c. 5, tom. 4, página 387 [ed. Martianae]). Até o século 6º ou 7º as pessoas não foram totalmente excluídos da participação no psalmody da Igreja, e muitos houve que continuou a ter alguma parte dela, mesmo depois de ter se tornado uma arte teatral cultivada, para a prática de que os cantores foram apontados como uma ordem distinta da Igreja, mas foi principalmente no coro ou nas respostas que as pessoas possam ter a sua parte. Assim, logo surgiu o que muitos, em vez de unir seus corações e suas vozes nas canções de Sião, só poderia sentar friamente por como espectadores.

. 3 Heresia em grande parte permeia a Igreja, e fazendo progresso rápido por incorporação hinos que eram propriedade dos leigos, várias restrições foram de vez em quando colocada sobre o uso de hinos de composição humana em distinção dos salmos inspirados de David; e, finalmente, as autoridades da Igreja, a fim de mais eficazmente para resistir a todas as invasões de heresia, foram levados para a necessidade tanto de cultivar e melhorar a sua própria psalmody, ou de se opor a sua autoridade para deter o progresso deste mal. O primeiro foi o expediente de Ambrose, Hilary, Gregório Nazianzeno, Crisóstomo, Agostinho, etc. Mas a outra alternativa, por sua vez, também foi tentada. As igrejas por autoridade eclesiástica eram restritos ao uso do Saltério e outras canções canônicos das Escrituras. Todos os hinos de composição meramente humana foram proibidas a partir de uma tendência perigosa e inadequada para fins de culto público. O Sínodo de Laodicéia (AD 344-346, c. 59) sentiu-se na obrigação de passar um decreto nesse sentido. O decreto não foi, no entanto, totalmente aplicada; o clero, eventualmente, reivindicou o direito de executar a música sacra, como um privilégio exclusivamente o seu próprio. E, finalmente, o mais eficazmente para excluir as pessoas, o canto era em latim. Sempre que tal não era a língua vernácula, esta regra foi de necessidade um bar eficaz para a participação das pessoas nesta parte do culto público. Além disso, a doutrina foi industriously propagado que o latim era a língua adequada de devoção, que não se tornaram os lábios profanos dos leigos nestas solenidades religiosas, mas apenas os do clero, que haviam sido consagrados ao serviço do santuário. Este expediente calar o povo de qualquer participação neste delicioso parte do culto público. A Reforma novamente devolvida ao povo seu direito antiga e inestimável. Naquela época, a maior parte dos serviços da Igreja de Roma foi cantado para as notas musicais. e por ocasião de grandes festivais do serviço coral foi realizada com grande pompa por um numeroso coro de homens e meninos. Que abusos do tipo mais flagrante tinha encontrado seu caminho para este departamento do culto romano é sem sombra de dúvida, como .o Concílio de Trento achou necessário emitir um decreto sobre o assunto, em que se afirma claramente que, na celebração do massa, hinos, alguns de um profano e outros de natureza lasciva, havia se infiltrado no serviço, e deu grande escândalo para professores da verdade. Mas por esse decreto, o conselho, ao mesmo tempo que organizou o serviço de coral em uma posição adequada, libertando-o de todos os corpos estranhos, deu música coral também uma sanção que tinha até então queria. A partir desse momento a Igreja de Roma começou a mostrar que a veneração profunda por música coral que tem continuado a manifestar-se até os dias atuais.

Os protestantes na Reforma divergiam sobre o tema da música sacra. Os luteranos em grande medida adotada o ritual romano, e manteve o serviço coral. Algumas das igrejas reformadas variou de forma mais ampla a partir de Roma do que outros. Calvin introduziu um psalmody métrica simples, a seleção para uso em igrejas a versão dos Salmos por Marot, que ele divide-se em pequenas porções, e designado para ser cantada no culto público. Este Saltério foi ligada ao Catecismo de Genebra. Quando a reforma foi introduzida na Inglaterra, Henry VII, ele próprio um músico de celebridade considerável, mostrou sua parcialidade para o serviço coral, por mantê-la. O serviço catedral musical da Igreja Reformada da Inglaterra foi enquadrado por John Marbeck de Windsor, de uma forma um pouco diferente da que está actualmente em uso. É um fato curioso que os antigos fundamentos da conventuais, escolar, e igrejas catedrais não prevêem um organista, mas simplesmente para cânones, cânones menores e coralistas. O primeiro ato da uniformidade, passou no reinado de Edward VI, permitiu o clero, quer para adoptar o psalmody métrica simples ou para preservar o uso do serviço de coral. A parte musical da liturgia da rainha Elizabeth se diz ter sido organizado por Parker, arcebispo de Canterbury. Os puritanos, no entanto, se opôs fortemente aos ritos da catedral, particularmente "a jogar os Salmos de um lado para o outro", como Cartwright descreve sarcasticamente o serviço musical; e foi considerado incompatível com aquela bela simplicidade que deve sempre caracterizar a ordenança do culto divino. As agressões feitas pelos puritanos sobre o musical, bem como outras partes do serviço catedral foram respondidas com grande habilidade e poder de Richard Hooker em sua famosa obra sobre Política Eclesiástica, os quatro primeiros livros de que apareceu em 1594, eo quinto em 1597 . A partir da data de que a defesa magistral da política da Igreja da Inglaterra até o presente dia nenhuma alteração relevante ocorreu no serviço musical daquela Igreja. As igrejas luteranas e episcopais, tanto na Europa e na América, também têm um serviço solene, enquanto a Igreja Reformada, incluindo a Presbiteriana e independente, tem uma seleção de melodias simples ao qual a métrica Salmos, paráfrases, e hinos são definidos. Há quase universalmente um chantre ou líder da música sacra na congregação, e, em alguns casos, um coro de seleção ou banda de vozes masculinas e femininas, enquanto toda a congregação deverá participar nesta parte solene dos exercícios devocionais do santuário . Para um número de anos passados, enquanto as igrejas romanistas na Europa e América fizeram uma exibição deslumbrante de seu serviço musical, que ainda está dividida entre os cânticos dos sacerdotes e os espetáculos teatrais do coro, formado por completo, como regra, músicos de regularmente treinados, vocais e instrumentais, que têm, assim, pervertido mais eficazmente os fins devocionais de música sacra, as igrejas protestantes têm despertado para uma formação mais cuidadosa de toda a sua congregação na arte da música sacra, que esta parte interessante e impressionante de culto divino pode ser conduzida tanto com a melodia da voz e do coração para o Senhor. Veja-se, no entanto, para obter mais informações, especialmente sobre as inovações nas igrejas protestantes, a influência da música sacra como exibido nos últimos tempos em revivals, os artigos Salmodia (Veja Salmodia ) e RENASCIMENTO (Veja REVIVAL ) .

III. O uso de instrumentos na Igreja . - Os gregos, assim como os judeus estavam acostumados a utilizar instrumentos como acompanhamentos em suas canções sagradas. Os convertidos ao cristianismo nesse sentido deve ter sido familiarizados com o modo de cantar; ainda acredita-se que os cristãos primitivos não conseguiu aprovar o uso da música instrumental em sua adoração religiosa. A palavra ψαλλείν , que o apóstolo usa em Efésios 5:19 , foi tomada por alguns críticos para indicar que eles cantaram com esses acompanhamentos. O mesmo é suposto por alguns de ser intimado pelas harpas de ouro que João, no Apocalipse, colocar nas mãos dos quatro-e-vinte anciãos. Mas se isto é a inferência correta, é realmente estranho que nem Ambrose (em Salmos 1 Praef. Página 740), nem Basil (em Salmos 1, volume 2, página 713), nem Crisóstomo (Salmos 41, o volume 5, página 131 ), nos elogios nobres que são solidariamente a pronunciar-se sobre a música, fazer qualquer menção de música instrumental. Basil, de fato, expressamente condena-lo como ministrando apenas às paixões depravadas dos homens (Hom. 4. Volume 1, página 33), e deve ter sido levado a esta condenação, porque alguns se perderam e emprestado essa prática dos pagãos. Assim, é relatado que em Alexandria era o costume de acompanhar o canto com a flauta, que a prática era expressamente proibido por Clemente de Alexandria em 190 dC como demasiado mundano, mas então ele instituiu em seu lugar o uso da harpa. No tempo de Constantino, o Grande o canto ambrosiano (qv) foi introduzido, consistindo de hinos e salmos cantados, diz-se, nos primeiros quatro chaves do grego antigo. A tendência deste foi secularizar a música da Igreja, e para incentivar a cantar por um coro. A introdução geral da música instrumental não pode certamente ser atribuída a uma data anterior à séculos 5 e 6; sim, Gregório, o Grande, que no final do século 6 acrescentou muito para a música de igreja existente, absolutamente proibido o uso de instrumentos. Vários séculos depois da introdução do órgão no serviço sagrado deu um lugar para instrumentos como acompanhamentos para música cristã e, a partir desse momento a isso, eles têm sido usados ​​livremente, com poucas exceções. O primeiro órgão se acredita ter sido usado em serviço na Igreja, no século 13. Órgãos foram, no entanto, em uso antes de esta no teatro. Eles nunca eram vistos com bons olhos na Igreja Oriental, e foram veementemente contrário em algumas das igrejas ocidentais. Na Escócia, nenhum órgão é permitido a este dia, exceto em algumas igrejas episcopais. (Veja MUSIC, INSTRUMENTAL ). Na convocação Inglês realizada AD 1562, no tempo da rainha Elizabeth, para regularizar a liturgia, a manutenção de órgãos foi realizada apenas por um voto de qualidade. (Veja ÓRGÃO ).

IV. Música Sacra como Ciência . - Um certo tipo de música parece ter existido em todos os países e em todos os momentos. Mesmo a música instrumental é de uma data muito precoce; representações de instrumentos musicais ocorrem nos obeliscos egípcios e túmulos. O Hindui, chinês e música japonesa é provavelmente o que era há milhares de anos. Os chineses, cuja música praticamente é desagradável aos ouvidos refinados, têm alguns instrumentos doces tons, e uma notação para as melodias jogado sobre eles que é suficientemente clara. Sua história e fábulas que tocam na arte antedate por muitos séculos aqueles de nações clássicos. Quanto mais alto estilo de música Oriental, que tem um grau limitado de mérito melodiosa, com ritmos de forma lógica e distintamente extraídas consociation com a poesia tão refinado e líquido, como o italiano, pode ser encontrada em que a da Índia, o namoro também da mais remota antiguidade. As lendas poéticas do Hindustão, e certamente de toda a Ásia Meridional, rival aqueles da China e da Grécia em atribuir efeitos fabulosos à música. Os hindus consideram todas as artes como uma revelação direta do céu, e enquanto suas divindades inferiores comunicada outras artes, foi o próprio Brahma, que apresentou a música para os mortais. A música dos hebreus é suposto ter tido um ritmo definido e melodia. Os gregos numeradas música entre as ciências, e estudou as proporções matemáticas de sons. Sua música, no entanto, era apenas poesia cantada, uma espécie de recitação musical ou entoação, em que a parte melódica era um mero acessório. Os romanos emprestado a sua música a partir dos etruscos e gregos, e teve dois instrumentos de cordas e instrumentos de sopro.

A música da Europa moderna é uma nova arte, ao qual nada análogo parece ter existido entre as nações da antiguidade. Aguardamos, portanto, para a música antiga da Igreja Cristã, a cuja influência fomento através de vários séculos a preservação e progresso da arte deveu-se, para o alicerce sobre o qual o sistema moderno é construído. A música antiga da Igreja Cristã foi, provavelmente, em parte, do grego e em parte de origem hebraica. O coral foi a cantada pela primeira vez em oitavas e uníssonos. Santo Ambrósio e Gregório Magno (590-604), dirigido a sua atenção para o seu aperfeiçoamento, e sob elas uma espécie de harmonia ou contraponto parece ter encontrado seu caminho para o serviço da Igreja. O último foi o pai do canto gregoriano, sobre o fundamento amplo do que a música da Igreja descansou durante vários séculos. Outros avanços foram feitas por Guido de Arezzo, a quem notação por linhas e espaços é devido; mas a música eclesiástica ainda tinha uma tonalidade incerto e um ritmo incerto. Franco de Colônia, no século 13, indicado pela primeira vez a duração das notas pela diversidade de formas. Ele e John de Muris no século seguinte contribuiu grandemente para o mais rápido progresso da música sacra. É durante o seu período de vida eclesiástica cristã que a música moderna alcançou pela primeira vez o caráter de uma arte, pelo qual o coração devoto dá expressão a suas emoções. Seu estilo era naquele tempo sério, grande e cheio de expressão apenas quando tomado como um todo; e como a Igreja «não renunciar as poucas melodias que há muito tinham sido usados, a arte poderia exercer o seu poder apenas sobre as harmonias pelo qual foram embelezados. A conseqüência foi que muitos imitadores adoptou uma artificial, seco, e aprendeu tipo de música, que derivou toda a sua vida a partir de alguns ares seculares misturavam-se com ele. O Sínodo de Trent suplicou ao papa que ele iria inventar algum plano pelo qual este estado de coisas poderiam ser melhoradas. Marcellus II em conformidade divulgado seus pontos de vista com um homem jovem entusiasta, e logo depois, sob o papado de Paulo IV, Palestrina apresentado ao mundo sua Missa Marcelli (1555). Este foi o início de uma revolução na música sacra, que por sua influência tornou-se simples, pensativo, aspirante, sincero e nobre, mas desprovido de paixão e ternura. O mais espiritual de todas as artes, que levantou o coração em comunhão imediata com o Infinito, e, ao comemorar o mistério do sacrifício divino nas diferentes partes da Missa a que foi especialmente ajustado, encontrou oportunidade de expressar e elevar , por suas várias combinações de sons, todo o tipo de sentimento cristão. O centro desta escola era a capela papal, e seu último mestre criativo foi Gregorio Allegri (t 1640), cujo Misermere, composto por um coro duplo, expressa com simplicidade maravilhosa toda a calma e sofrimentos profundos de um coração cristão sob a cruz do Salvador . 
A invenção do órgão, e seu uso no acompanhamento do coral, teve uma grande participação no desenvolvimento da harmonia. Junto com a música da Igreja, e independentemente dela, música secular estava fazendo progressos graduais, guiado mais pelo ouvido do que pela ciência; parece ter tido um ritmo mais decidida, embora não indicado como ainda por bares. Os ares que se tornaram nacional em diferentes países foram evolução do mesmo, mas tinha a sua sede principal em Gália Belga.; ea reconciliação da ciência musical com arte musical, iniciada em Flanders por Josquin Depres no século 15, foi concluída no século 17 por Palestrina e sua escola em Roma, e, eventualmente, reagiu no estilo eclesiástico. "Música medieval Igreja", diz o Prof. Paine, "não cumpriu toda a missão da arte, pois não conseguiu abraçar no seu âmbito de expressão de toda a natureza do homem, deixando de fora um importante elemento de representação artística - seus atos terrenos e paixões. Estava reservado para a música secular para suprir essa necessidade. A música também pode expressar fora da Igreja os mais elevados princípios da religião e da moral, pois influenciam os sentimentos e ações dos homens. A Reforma do século 16 foi, sem dúvida, os meios de dar um novo impulso para o cultivo da música secular, que anteriormente tinha sido ignorado e desprezado pelos músicos e eclesiásticos educadas;. e na Alemanha a Reforma também foi a fonte de um novo estilo de música sacra de origem popular durante a reinado absoluto de contraponto medieval sentido de melodia que existia mais tarde nas canções dos trovadores e minnesingers e outras melodias populares de uma data muito cedo, foi quase totalmente perdido, e, consequentemente, a melodia tem que ser descoberto de novo, por assim dizer, sobre o ano de 1600. Não foram os músicos eruditos, mas mera diletantes, que tomaram estes primeiros passos em um novo caminho. Na Itália, o crescente interesse na literatura e na arte antiga levou a um desejo ardente por parte dos homens cultos para restaurar a tragédia grega. Entusiastas pintado seus esplendores, em cores brilhantes. Eles acreditavam que contraponto moderno não poderia comparar com a música antiga, seja com relação à simples beleza da melodia ou a clareza abrangente e expressão retórica das palavras. Essa idéia de restaurar o antigo drama e música foi defendida primeiro nas reuniões de uma sociedade de estudiosos e artistas em Florença.

Os nomes dos Vincenzio Galilei, Caccini, Cavaliere, e Peri chegaram até nós como associada a estes fracos começos do drama musical. Como resultado de seus esforços que desdobrou um elemento novo na música, o recitativo moderno, do qual o ar foi gradualmente desenvolvida. É verdade que o recitativo pesado e monótono que o dilettanti florentino tinha introduzido permaneceu por um tempo um experimento de liquidação duvidosa; ainda o amor por representações dramáticas ajudou a sustentar a novidade até o advento do masters originais, como Monteverde, Carestini, e, acima de tudo, Alessandro Scarlatti. Sob sua orientação o recitativo cresceu mais flexível e expressiva; a ação dramática e paixão lírica do jogo foram aumentados por meio do acompanhamento orquestral, eo verdadeiro estilo arioso de cantar foi formado. Finalmente, o ar entrou em vida, e os soros de bela e sensual melodia era bastante inaugurada. "A ópera, que apareceu, assim, quase simultaneamente com a Reforma e renascimento das letras (cerca de 1600), ampliou enormemente o domínio da música. Itália avançou na melodia, e na Alemanha em harmonia. A música instrumental desta forma, passou a ocupar um lugar cada vez mais proeminente. Após a música sacra a influência da ópera foi muito marcado. Ele trouxe a introdução de cantar solo e acompanhamento instrumental em música sacra, e, em consequência, o estilo eclesial estrito foi muito modificado. no curso da música Igreja italiana do século 18 tinha andado tão longe do ideal casta de Palestrina a ponto de perder seu estilo de sagrado quase totalmente.

Essas inovações no campo da música trazida sobre um conflito com o estilo eclesiástico antigo, que lutou em Roma para manter o seu terreno. A conseqüência foi que a escola de música fundada por Neri começou a atuar em peças oratorium relativos a assuntos de história sagrada. Desta forma, passou a existir o oratório, intermediário entre os estilos antigos e modernos de música, e mais distintamente expressivo de personagens e situações precisas, mais agradáveis ​​em suas melodias, e mais rico em seus acompanhamentos instrumentais (comp, Hase, Ch. Hist. página 465). Não só no continente, mas também na Inglaterra, esta espécie de música sacra fez o seu caminho. Durante as alterações introduzidas há na música eclesiástica, na Restauração da escola de Purcell (qv) tinha surgido. Isso pavimentou o caminho para o oratório, e um pouco mais tarde, a Inglaterra adotou a Handel alemão, que foi o precursor de Haydn, Mozart, Beethoven, Spohr, e Mendelssohn. Esses mestres, embora eles exerceram os seus presentes em quase todas as formas nobre da composição musical, dedicado seu gênio especialmente para os temas puros e sublimes da religião. Quarenta óperas de Handel são quase esquecido; sua longa carreira como compositor dramático, no entanto, serviu como uma excelente escola para as suas faculdades, e seus triunfos no campo da música oratório foram mas os frutos naturais de sua disciplina anterior. Força de caráter e fé sincera de Handel rendeu-lhe totalmente digno como um homem, assim como um artista, para criar obras como o Messias e Israel no Egito. Estas obras não são meras obras líricas e dramáticas; eles possuem um caráter objetivo e ideal grandioso, só comparável às maiores obras de arte; ao drama grego ou as tragédias românticas de Shakespeare.


Mas o oratório que não se importam de ver considerado o tipo mais elevado e de expressão da moderna música de igreja. Como tal, a cantatas e música paixão por Bach expressar de forma mais intensa e vividamente do que quaisquer outras composições uma profunda convicção religiosa. A Paixão de São Mateus não tem rival em sua forma especial. É a concepção doente arte mais dramático e vívido do julgamento e morte de Cristo. Entre centenas de obras semelhantes, esta é a única música que tem vivido. Aqui ele pode ser mais apropriadamente afirmou que toda a música sacra desde o século 16 deve ser dividida em duas divisões gerais, coral e música figurado. Música coral é. na sua forma original, a Igreja só cantando, em que a melodia é solenemente lento. É desprovido de enfeite, e não vinculado a uma estrita observância de tempo. Música figurada é a execução de peças religiosas com acompanhamento de instrumentos, e surgiu a partir das melodias corais arranjadas para quatro ou mais vozes, e tendo por tema hinos, salmos, ou passagens da Escritura. A partir dos sinais ou valores utilizados nas diferentes partes, e que não foram utilizados na música coral, este estilo recebeu o nome de figurado. O órgão foi geralmente usado nele para conduzir e apoiar a voz, e, posteriormente, cordas e instrumentos de sopro foram adicionados gradualmente. A princípio, os instrumentos foram utilizados apenas para dar o tom para os cantores. Na Reforma da Igreja calvinista totalmente rejeitada a utilização de instrumentos. Os antigos mestres italianos, como Palestrina e Orlando di Lasso, composta há música instrumental. No entanto, Lutero introduziu o costume de ter corais executadas por instrumentos. O uso geral do órgão para datas de acompanhamento de cerca do ano 1640. figurada música e canto coral, distinguindo-se de canto congregacional, aparece já nas fugas e motetos do século 14, em que, depois de uma parte tinha começado a cantar, que foi levado para cima por um segundo, em seguida, por um terceiro, um quarto, e finalmente retomadas por o primeiro, e assim por diante até ao fim.
fonte Cyclopedia de bíblica, teológica e Literatura Eclesiástica

 Mauricio berwald

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