Voz contrato barito tenos soprano

                                           TIPOS DE VOZES

 

     TENOR CONTRALTO BARITONO CONTRATENOR SOPRANO.

                                Artigo compositor Mauricio Berwald

Barítono

Barítono, é voz masculina intermédia, que se encontra entre as extensões vocais de um baixo e um tenor. Trata-se de uma voz mais grave e aveludada que a dos tenores, porém quase nunca conta com a mesma agilidade1 .

Compensa-se no volume e na beleza de produzir notas graves e cavernosas, também é uma voz mais madura, viril e poderosa em todos os registros1 . Barítono é a voz masculina mais comum; tem sua extensão vocal dentro dos limites do Sol1 ao Sol3, no canto coral, podendo se estender do Sol1 ao B3 (G2 ao B4, na notação americana), ou em alguns casos mais raros até mais grave ou agudo estendendo-se ao Dó4 ou Ré4( Dó5 e Ré5 na notação americana) .

A identidade dessa voz é definida apenas no século XIX, como uma conseqüência da transformação da voz de tenor. Nesse ponto, cria-se o intermédio de espaço entre tenor e baixo, e do chamado Baixo-Cantante nas primeiras décadas do século, tornando-se barítono. O primeiro foi o grande barítono Giorgio Ronconi, cuja voz Gaetano Donizetti e Giuseppe Verdi compôs ilha Furious de São Domingos (1833) Torquato Tasso (1833) e Nabucco (1842), atribuindo-lhe os papeis principais. A voz do barítono puro, sendo dramática ou lírica, tem a zona de transição no mi bemol3 e uma impostação e emissão semelhantes a do tenor, mesmo quando são também mais importantes, sonoros e extensos os registros grave e médio. Uma boa voz de barítono, cuja tessitura média pode ir de fá, ao 1á3, tem de conter brilho e facilidade nas notas1 .

Tipos de barítono

Dentro da voz de barítono encontramos tipos distintos, classificados desta maneira na Ópera:

Barítono Martin

O Barítono-Martin (por vezes referido como Light barítono) não tem a menor faixa de G2-B2 que um barítono mais pesado é capaz de fazer, e tem uma qualidade quase de tenor mais leve. Geralmente visto apenas no repertório francês, esta facha foi nomeado após o cantor francês Jean-Blaise Martin. Associado com o aumento do barítono no século 19, Martin era bem conhecido por sua predileção por falsete, e a designação 'Baritono Martin' tem sido usado (Faure, 1886) para separar a voz do "Verdi barítono", que leva mais peito e tem o intervalo superior. É importante notar que este tipo de voz tem partes passaggio com o Tenor Dramático e Heldentenor (C4 e F4, respectivamente), e, portanto, poderia ser treinado como um tenor.

Barítono lírico

Faixa Comum: Do Um abaixo baixo C para a B ♭, ou B acima de meio C (A2 para B ♭ 4). A mais doce, mais suave som de barítono, com falta de dureza; mais leve e talvez mais maduro do que o barítono dramático, com maior tessitura. Ele é geralmente atribuída a papéis cômicos nas óperas. 2

Barítono Verdi

Faixa comum: Do G abaixo baixo C para o B4 ♭ acima do meio C (G2 para B ♭ 4). A categoria de voz mais especializado e um subconjunto do barítono dramático, o barítono Verdi refere-se a uma voz capaz de cantar de forma consistente e com facilidade na parte mais alta da faixa de barítono, às vezes estendendo-se até o C acima do meio C, ou "Alto C" .

Barítono dramático

Faixa comum: Do G meia oitava abaixo do C ao G acima do C médio (G2 ao G4). A voz que é mais rica e mais completa, e, por vezes, mais dura do que um barítono lírico e com uma qualidade mais escuro. Esta categoria corresponde aproximadamente ao baixo-barítono no sistema de facha alemã, exceto alguns papéis de barítono Verdi que não estão incluídos. Muitos dos papeis nas óperas de Puccini se enquadram nesta categoria. No entanto, é importante notar que, para todos os efeitos, um barítono Verdi é simplesmente um barítono dramático com maior facilidade na tessitura superior (papéis de Verdi barítono tem o centro aproximadamente um terço menor ou maior). Como o barítono Verdi às vezes é visto como subconjunto do barítono dramático, alguns cantores desempenham papéis de ambos os repertórios dos conjuntos. Da mesma forma, a tessitura mais baixa desses papéis permitir-lhes com freqüência serem cantados por baixo-barítonos.

Baixo-Barítono

Um baixo-barítono é uma voz de alta altitude grave, ou "clássica" de baixa altitude do baixo que compartilha certas qualidades com a verdadeira voz de barítono. O termo surgiu no final do século 19 para descrever o tipo específico de voz necessário para cantar três wagnerianos papéis: o holandês em Der fliegende Holländer , Wotan em Der Wanderer no ciclo do anel e Hans Sachs em Die Meistersinger von Nürnberg. Wagner rotulado esses papéis como Hoher Bass ("alto baixo"). A voz de baixo-barítono é distinguida por dois atributos: Primeiro, ele deve ser capaz de cantar confortavelmente em uma tessitura baritonal. Em segundo lugar, precisa ter o menor intervalo ressonante tipicamente associado com a voz de baixo. Por exemplo, o papel de Wotan em Die Walküre abrange o intervalo de F2 (F na parte inferior da clave de fá) para F # 4 (F # acima do meio C), mas só raramente desce além C3 (o C abaixo de meio C). Baixo-barítono são tipicamente divididos em duas categorias distintas: Lírico baixo-barítono e baixo-barítono dramático.

Barítonos Famosos da Ópera

Eduard Khil

Pierre Bernac

Camille Maurane

Jean Périer

Michel Den

Thomas Allen

Dietrich Fischer-Dieskau

Rod Gilfry

Frank Guarrera

Thomas Hampson

Simon Keenlyside

Robert Merrill

Hermann Prey

Gérard Souzay

Peter Mattei

Carlos Álvarez

Ettore Bastianini

Renato Bruson

Piero Cappuccilli

Vladimir Chernov

Tito Gobbi

Nicolae Herlea

Cornell MacNeil

Sherrill Milnes

Titta Ruffo

Seymour Schwartzman

Leonard Warren

Ingvar Wixell

Giorgio Zancanaro

Željko Lučić

Gerald Finley

Tom Krause

Luca Pisaroni

Thomas Quasthoff

Bryn Terfel

Gianluca Ginoble

Contratenor

Contratenor é um cantor masculino adulto que canta numa tessitura correspondente ou cujo alcance vocal é equivalente à da contralto ou mezzo-soprano. A faixa de contratenor geralmente equivale a uma gama alto, estendendo-se desde cerca de G3 para D5 ou E5.

A voz de contratenor teve um ressurgimento massivo em popularidade na segunda metade do séc. XX, parcialmente devido a pioneiros como Alfred Deller e pelo aumento de popularidade da ópera Barroca, e a necessidade de cantores para substituir os castrati nas óperas.

Hoje, contratenores são muito procurados em muitas formas de música clássica. Na ópera, muitos papéis originalmente escritos para castrati estão agora são cantados e gravados por contratenores, assim como alguns in travestir originalmente escrito para cantoras. A primeira categoria é muito mais numerosos, como Orfeo em Orfeo ed Euridice1 . Este é também o caso das várias primeiras óperas de Mozart, incluindo Amintas em Il re pastore e Cecilio em Lucio Silla. Muitos compositores modernos escreveram e continuam a escrever, personagens para contratenor, tanto em obras corais e ópera, bem como canções e músicas para a voz. Grupos corais masculinos como Chantecler e The King's Singers usam a voz com grande efeito em uma variedade de gêneros, incluindo música antiga, gospel e até músicas folclóricas. Outras peças de ópera recentes escritos para a voz contratenor incluem Edgar em Lear (1978), o papel-título de Akhnaten (1983), Claire em The Maids (1998), o refugiado em Flight (1998), Trinculo em The Tempest (2004), o menino na Written on Skin (2012) e vários outros.

Kurt Hummel, personagem de Glee interpretado por Chris Colfer é um contratenor e na 5 ª temporada, episódio 19, usa esse termo em referência a si mesmo. Um tipo expecifico de contratenor é Sopranista, que podem cantar na facha de uma soprano usando falsete. A uma polêmica em relação á usou do temor Sopranista ou Soprano Masculino, porque homens não podem cantar fisiologicamente, da mesma maneira que uma mulher soprano faz.

História

No início da polifonia, a voz de contratenor era uma parte menos melódica em contraponto com a do tenor e superius. Era escrito quase que na mesma extensão de um tenor. No século 15, o contratenor foi dividido em contratenor altus e contratenor bassus (contratenor alto e contratenor baixo), que estavam respectivamente acima e abaixo da voz de tenor. Já no século 16, entretanto, o termo se tornou obsoleto já que o Latim perdeu a sua popularidade. Na Itália, o contratenor alto se tornou simplesmente 'alto;2 na França, haute-contre; na Inglaterra, countertenor; mas estes termos veio a significar fenômenos muito diferentes um do outro.

Inicialmente os contratenores permaneceram no nicho da música vocal sacra, porque as mulheres não tinham permissão para cantar nos cultos das igrejas. Entretanto, eles nunca foram recebidos na ópera até meados do século XX, e foram logo substituídos por castrati geralmente também na música sacra.3 Handel excepcionalmente escreveu papeis específicos para contratenores, mas somente no oratório. Como resultado, nos séculos XVIII e XIX, a voz de contratenor era encontratada apenas na Inglaterra, nos coros das catedrais anglicanas de Cantuária e de São Paulo (Londres),4 e na música coral profana do gênero chamado "glee".

O ícone mais visível do redescobrimento dos contratenores no século XX foi Alfred Deller, um cantor inglês e campeão de performances autenticamente renascentistas. Deller inicialmente chamava a si mesmo de "alto", mas seu colaborador Michael Tippett recomendou o termo arcaico "countertenor" para descrever sua voz. Por volta de 1950 e 60, seu grupo, o Deller Consort, conseguiu aumentar o interesse (e a apreciação) pelo Renascimento e a música Barroca. Benjamin Britten escreveu o papel de Oberon em sua ópera Sonhos de uma noite de verão para ele. Deller foi o primeiro contratenor da era moderna a conseguir tanto prestígio, mas ele não seria o último. Russell Oberlin foi a contraparte americana de Deller, e também outro pioneiro da música renascentista. O sucesso de Oberlin foi inteiramente sem precedentes em um país que tinha visto pouco exposição para qualquer coisa antes de Bach, e assim, o caminho para a próximo geração de contratenores foi pavimentado.

Tipologia vocal

A gama contratenor é geralmente equivalente a um intervalo alto, que se estende desde, aproximadamente, G3 (g) a D5 (d ") ou E5 (e") A grande maioria dos contratenores utiliza a técnica do falsete para chegar ao registro agudo, pelo que, em vozes masculinas destreinadas, o timbre tende a soar harmonicamente débil. No entanto, trabalhada com a técnica adequada, a voz de contratenor pode alcançar grande ressonância e volume. Muitos contratenores passam do falsete para a voz de peito em notas graves com grande suavidade. O desafio mais difícil para tal cantor está a gerir a gama média baixa, pois existem normalmente algumas notas (em torno de B ♭ 3) que podem ser cantadas com qualquer mecanismo vocal, e a transição entre os registos devem ser bem misturado e gerido. Assim, a passagem suave entre os registros vocais é um dos controles mais difíceis de se conseguir para o contratenor novato.

Personagens

Oberon, em Sonhos de uma noite de verão, de Benjamin Britten;

Voz de Apolo, em Morte em Veneza, de Benjamin Britten.

Contratenores famosos

Alex Newell

Robinson Monteiro

João Victor

Chris Colfer

Alfred Deller

Andreas Scholl

Cláudio Modesto

Fernando de Carvalho

Filipe Catto

Ney Matogrosso

Edson Cordeiro

Yoshikazu Mera

Derek Lee Ragin

Luís Peças

Philippe Jaroussky

Jessé

Wim Mertens

Mitch Grassi (Pentatonix)

Contralto

Contralto é o tipo de voz feminino mais baixo e pesado, com menor tessitura e também a voz feminina mais rara. O alcance vocal da contralto cai entre tenor e mezzo-soprano, normalmente entre o F abaixo do meio C (F3 em  notação musical) para o segundo F acima do meio C (F 5), embora nos extremos algumas vozes podem chegar a E abaixo do C médio (E 3) ou a segunda B ♭ acima meio C (B ♭ 5). Tem um timbre robusto e vigoroso. Sua extensão aguda é curta e compensada no registro grave. Não tem divisão interna por timbre, e raramente canta papéis em óperas. Cantoras contraltos de óperas são raras, e a literatura operística contém alguns papéis escritos especificamente para elas. Contraltos, por vezes, são atribuídos papéis femininos como Angelina em La Cenerentola , Rosina em O Barbeiro de Sevilha, Isabella em L'italiana in Algeri, e Olga em Eugene Onegin, freqüentemente interpretando mulheres vilãs ou assumem papéis de se in travestir, originalmente escritos para castrati. 

Uma famosa cantora de ópera com uma voz de contralto foi a lendária Marian Anderson. Outra no início do século 20 foi estrela de ópera austríaca, Ernestine Schumann-Heink. Algumas das mais populares cantoras pop e jazz de todos os tempos foram e são contraltos, apesar de não terem a designação formal da extensão vocal: Judy Garland, Karen Carpenter, Nina Simone, Alicia Keys, Adele e Amy Winehouse são algumas das cantoras mortas e vivas que possuem essa assombrosa, voz incomum.2

Tipos de Contralto

Classificação na Ópera:

Coloratura Contralto: Coloratura contraltos têm luz, vozes ágeis que vão muito elevado para a classificação, alta sustentação de notas e atipicamente extenso coloratura. Elas se especializam em passagens florida e saltos. Dadas as seus desvio das normas da classificação, este tipo de voz é bastante raro.

Contralto Lírica: A voz de contralto lírico é mais leve do que um contralto dramático, mas não é capaz de a ornamentação e saltos de um contralto coloratura. Esta classe de contralto, mais leve no timbre do que os outros, é o mais comum hoje em dia e, geralmente, varia entre o E abaixo do C médio (E 3) para o segundo G acima do meio C (G 5).

Contralto Dramático: A voz mais dramática, profunda, escura e pesada de contralto, tendo geralmente mais poder do que os outros. Cantoras nesta classe, como as contraltos de coloratura, são raros. Elas normalmente cantam num intervalo desde o L C abaixo do meio (G3) para a A acima meio C (A5).

Papéis operísticos

]Angelina*, La Cenerentola (Rossini)

Art Banker, Facing Goya (Nyman)

Auntie*, Peter Grimes (Britten)

Azucena*, Il trovatore (Verdi)

The Baroness, Vanessa (Barber)

La Cieca, La Gioconda (Ponchielli)

Cornelia Giulio Cesare (Handel)

The Countess*, Pikovaya Dama (Tchaikovsky)

Didone, Egisto (Cavalli)

Erda, Das Rheingold, Siegfried (Wagner)

Madame Flora, The Medium (Menotti)

Fides, Le prophète (Meyerbeer)

Florence, Albert Herring (Britten)

Isabella*, L'italiana in Algeri (Rossini)

Katisha, The Mikado (Gilbert and Sullivan)

Klytemnestra*, Elektra (Richard Strauss)

Lel, A Donzela da Neve (Rimsky-Korsakov)

Litle Buttercup, H.M.S. Pinafore (Gilbert and Sullivan)

Lucretia, The Rape of Lucretia (Britten)

Maddalena*, Rigoletto (Verdi)

Magdelone, Maskarade (Nielsen)

Mama Lucia, Cavalleria rusticana (Mascagni)

Malcolm*, La donna del lago (Rossini)

Margret, Wozzeck (Berg)

Maria, Porgy and Bess (Gershwin)

The Marquise of Birkenfeld, La fille du régiment (Donizetti)

Marthe, Faust (Gounoud)

Mary, Der fliegende Holländer (Wagner)

Mother, The Consul (Menotti)

Mother Goose, The Rake's Progress (Stravinsky)

Mrs Quickly, Falstaff (Verdi)

Norn, Götterdämmerung (Wagner)

Olga*, Eugene Onegin (Tchaikovsky)

Orfeo, Orfeo ed Euridice (Gluck)

Orsini, Lucrezia Borgia (Donizetti)

Pauline, The Queen of Spades (Tchaikovsky)

La Principessa, Suor Angelica (Puccini)

Ratmir, Ruslan and Lyudmila (Glinka)

Rosina*, The Barber of Seville (Rossini)

Rosmira/Eurimene*, Partenope (Handel)

Ruth, The Pirates of Penzance (Gilbert and Sullivan)

Smeaton, Anna Bolena (Donizetti)

Sosostris, The Midsummer Marriage (Tippett)

Stella, What Next? (Carter)

Tancredi, Tancredi (Rossini)

Ulrica, Un ballo in maschera (Verdi)

Widow Begbick*, Rise and Fall of the City of Mahagonny (Weill)

3rd Woodsprite, Rusalka (Dvořák)

* indicada um papel também cantado por mezzo-soprano.

Cantoras Contraltos da Música Popular

Amy Winehouse

Judy Garland

Annie Lennox

Toni Braxton

Norah Jones

Etta James

Ana Carolina

Adele

Ivete Sangalo

Lady Gaga

Pink

Lorde

Katy Perry

Pixie Lott

Cher

Miley Cyrus

Siouxsie Sioux

Karen Carpenter

Nina Simone

Shakira

Fergie

Grace Jones

Azealia Banks

Obs: O termo contralto foi desenvolvido em relação as vozes clássicas e operísticas, em que a classificação se baseia não apenas na escala vocal da cantora, mas também sobre a tessitura e timbre da voz. Para cantores clássicos e de ópera, seu tipo de voz determina os papéis que irão cantar e é o principal método de categorização. Na música não-clássica, os cantores são principalmente definidos por seu gênero e não o seu alcance vocal. Quando a termos soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono e baixo são usados ​​como descritores de vozes não-clássicas, eles são aplicados mais livremente do que seriam para aqueles de cantores clássicos e geralmente referem-se apenas ao alcance vocal percebida do cantor.

Meio-soprano

Meio-soprano1 2 (do italiano mezzosoprano, com o mesmo significado) é a voz feminina intermediária entre o soprano e o contralto. O meio- geralmente apresenta um timbre mais encorpado que a soprano e tem uma extensão maior na região central-grave. Em cultura artística e no meio musical, costuma ser referida — como as demais vozes e outros atributos musicais — apenas pelo termo italiano correspondente. Ressalta-se que independente do termo a mezzo-soprano pode atingir grandes extensões3 e a tessitura é baixa.

Características vocais

Como um contralto legítimo é uma voz rara, muitas vezes a mezzo-soprano é quem canta as partes de contralto nos divisis dos arranjos corais e vocais, valendo isso também para a soprano. Em particular é uma voz que tem maiores possibilidade de "misturar" o vocal no centro e descer com o som mais equalizado do que uma soprano faria. Tais características são de importante ressalte como a amplitude de registro e a ressonância, esta feita em voz de peito.

As qualidades que identificam a voz da meio-soprano mantendo diferenças entre sopranos e contraltos são verificadas pelo timbre mais cheio, mais harmônico e mais aveludado.Cecília Bartoli é um raro exemplar de extensão vocal e ornamentação mantida neste tipo de voz, além de dominar completamente as tessituras de sopranos e contraltos.

A extensão desta voz vai do sol3 ao dó6,3 sendo possível atingir mais alto ou mais baixo dependendo do nível e da técnica da cantora. Pauline Viardot-García, irmã de Maria Malibran, é uma exceção, pois seu timbre descomunal atingia desde o C3 ao F6; em registro ela também dominava o repertório para a soprano e para a contralto. É uma voz frequentemente similar com o soprano e requer cuidados na classificação, sendo fundamental verificar a extensão e a potência marcante.3

Tipos de Meio-Sopranos

A classificação na Ópera:

Coloratura Mezzo-Soprano

A coloratura meio-soprano tem um registo quente inferior e um registro agudo ágil. Os papéis que elas cantam nas Óperas muitas vezes exigem não só a utilização do registro inferior, mas também o salto na tessitura superior com altamente ornamentados, passagens rápidas. Elas têm uma gama de aproximadamente o G abaixo do meio C (G3) para o B duas oitavas acima do C médio (B5). Algumas coloratura meio-sopranos podem cantar até o C alto (C6) ou D alto (D6), mas isso é muito raro. O que distingue essas vozes de ser chamadas de soprano é a sua extensão no registro mais baixo e por terem uma qualidade vocal mais quente. Apesar de coloratura meio-sopranos terem impressionantes e, por vezes emocionantes notas altas, são mais confortáveis cantando no meio da sua gama, ao invés do topo. 4

Mezzo-Soprano Lírico

A lírica meio-soprano tem um intervalo de aproximadamente o G abaixo do meio C (G3) para o A duas oitavas acima do C médio (A5). Esta voz tem uma qualidade às vezes muito suave e sensível. Meio-sopranos líricas não tem o vocal da coloratura meio-soprano ou o tamanho da gama da meio-soprano dramática. A lírica meio-soprano é ideal para a maioria dos papéis de in travestir.

Mezzo-Soprano Dramático

A dramática meio-soprano tem um forte registro médio, um alto registo quente e uma voz que é mais ampla e mais poderosa do que as líricas e coloratura meio-sopranos. Essa voz tem menos agilidade vocal do que a coloratura meio-soprano. O alcance da dramática meio-soprano é aproximadamente do F abaixo do meio C ao G duas oitavas acima do meio C. A dramática meio-soprano pode cantar sobre uma orquestra e coro com facilidade e muitas vezes foi usado na ópera do século 19, para retratar as mulheres mais velhas, mães, bruxas e personagens do mal. Verdi escreveu muitos papéis para esta voz no repertório italiano e também há alguns bons papéis na ópera francesa. A maioria destes papéis, no entanto, estão dentro do repertório do romantismo alemão e de compositores como Wagner e Strauss. Como meios coloratura, meios dramáticas também são lançadas frequentemente em papéis de meio-soprano lírica. 5

Papéis operísticos

Azucena, o papel da cigana do Il Trovatore de Verdi (um dos papéis mais difíceis para a meio-soprano) tem um C6 para cantar numa das cadências. O "mezzo rossiniano", que tem uma abordagem mais leve por causa das coloraturas que tem que executar, também desmitifica a ideia da voz do mezzo ser grave. Um exemplo disso é o papel de Rosina no Il Barbieri di Siviglia de Rossini.3

Interpreta Adalgisa, de Norma (escrita por Bellini para uma soprano — Giulia Grisi), papel que, cantado no tom, obriga a subir até ao dó sobreagudo (dó6). É a voz característica de Amneris, de Aida, de Laura, de A Gioconda, de Açucena, de O Trovador, papéis que exigem uma voz cheia, harmônica e potente, com graves profundos e agudos seguros.3

Encontra-se também em Che­rubino, de As Bodas de Fígaro, e Octa­vian, de O Cavaleiro da Rosa.

Além destes, outros papéis onde se pode ouvir uma voz de meio-soprano são:

Agnes, em A Noiva Vendida de Bedřich Smetana;

Amneris, em Aida de Verdi;

Carmen, na ópera homônima de Bizet;

Charlote, em Werther de Massenet;

Clotilde, em Norma de Vincenzo Bellini;

Conde Otaviano (ou Otávio) Rofrano, em Der Rosenkavalier, de Richard Strauss;

Dalila, em Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns;

Gertrude, em Roméo et Juliette, de Charles Gounod;

Hänsel, Gertrude e a Feiticeira, em Hänsel und Gretel, de Engelbert Humperdinck

Klytämnestra, em Elektra, de Richard Strauss;

La Marquise e a Duquesa de Krakentorp, em La Figlia del Regimento, de Gaetano Donizetti;

Mallika, Senhora Bentson e Rose, em Lakmé, de Léo Delibes;

Mignon, em Mignon, de Ambroise Thomas;

Ortrud, em Lohengrin, de Richard Wagner;

Princesa Éboli, em Dom Carlos, de Verdi;

Sra. Sedley (algumas vezes chamada de Sra. Nabob), em Peter Grimes, de Benjamin Britten

Tisbe, em La Cenerentola de Rossini;

Yniold, em Pelléas et Mélisande de Claude Debussy.

Há ainda alguns papéis que podem ser feitos por mezzos ou sopranos dramáticos:

Cherubino em Le nozze di Figaro de Mozart;

Dorabella, em Così fan tutte de Mozart;

Leonora em La favorita de Donizetti;

Santuzza, em Cavaleria Rusticana de Mascagni;

Isaura, em A Escrava Isaua de Wallas Da Silva Soares;

Cantoras Meio-Sopranos da Música Erudita

Alizée

Teresa Berganza

Joyce DiDonato

Cecilia Bartoli

Elina Garanca

Janet Baker

Marilyn Horne

Magdalena Kozená

Yvonne Levering

Christa Ludwig

Joyce Didonato

Anne-Sofie Otter

Elena Obraztsova

Rosemary Kuhlmann

Jennifer Larmore

Jane Rhodes

Luigia Abbadia

Gail Dubinbaum

Margherita Durastanti

Marjana Lipovsek

Salli Terri

Enya

Marjorie Thomas

Margherita Zimmermann

Linda Finnie

Lorraine Hunt‑Lieberson

Marion Matthäus

Sonia Ganassi

Angelika Kirchschlager

Frederica von Stade

Adelaide Borghi-Mamo

Cantoras Meio-Sopranos da Música Popular

Ângela Maria

Beyoncé

Maria Bethania

Taylor Swift

Dulce María

Simone Simons

Whitney Houston

Leona Lewis

JoJo

Vanessa Hudgens

Sia

Susan Boyle

Kesha

Edith Piaf

Hayley Williams

Barbra Streisand

Christina Aguilera

Rita Ora

Demi Lovato

Carmen Miranda

Adriana Calcanhotto

Janet Jackson

Aretha Franklin

Katy Perry

Selena Gomez

Lana Del Rey

Madonna

Marisa Monte

Elis Regina

Marina and the Diamonds

Jennifer Hudson

Rihanna

Kelly Rowland

Florence Welch

Daniela Mercury

Bridgit Mendler

Thalía

Obs: O termo mezzo-soprano foi desenvolvido em relação as vozes clássicas e operísticas, em que a classificação se baseia não apenas na escala vocal da cantora, mas também sobre a tessitura e timbre da voz. Para cantores clássicos e de ópera, seu tipo de voz determina os papéis que irão cantar e é o principal método de categorização. Na música não-clássica, os cantores são principalmente definidos por seu gênero e não o seu alcance vocal. Quando a termos soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono e baixo são usados ​​como descritores de vozes não-clássicas, eles são aplicados mais livremente do que seriam para aqueles de cantores clássicos e geralmente referem-se apenas ao alcance vocal percebida do cantor.

Tenor

O Tenor é o tipo de voz masculina (ou naipe) mais aguda produzida, sem recorrer à técnica de falsete, dentro do registro modal. A voz de um tenor (no canto em coral) varia entre o C3 (Dó 3) e o A4 (Lá 4). Em trabalho solo, o alcance chega até o C5 (Dó 5). O extremo grave é o B♭2 (Si Bemol 2) e o extremo agudo depende do tenor, mas alguns conseguem cantar até o F5 (Fá 5).1 2

O termo tenor também é aplicado a instrumentos, como o saxofone tenor, para indicar seu alcance em relação a outros instrumentos do mesmo grupo.

Características

De acordo com a classificação tradicional, a voz de tenor corresponde à faixa de sons mais aguda que pode ser emitida, no canto lírico, por um indivíduo do sexo masculino. Ela distingue-se do barítono e do baixo por ter sua tessitura dentro dos limites do C2 ao C4.

O termo tenor provém do latim tenere, que significa sustentar. Na música medieval, era a esta voz a que era atribuída, via de regra, a linha principal do canto. Por esta razão, o intérprete deveria ser capaz de "sustentar" as notas enquanto as outras vozes, mais graves, realizavam floreios vocais.

No repertório operístico clássico e romântico, os tenores costumam desempenhar os papéis masculinos principais, enquanto os coadjuvantes mais importantes estão a cargo das vozes mais graves (barítono ou baixo). Em muitos casos, o enredo gira em torno de uma disputa entre "herói" e "vilão", com o primeiro quase invariavelmente atribuído a um tenor.

Tipos de tenores

Na ópera, costuma-se distinguir entre diferentes tipos de tenores, conforme a altura e as habilidades técnicas exigidas por um determinado papel:

Haute-contre

A haute-contre é um tipo raro de voz alta tenor, predominante no francês barroco e ópera clássica até a última parte do século XVIII. A natureza da voz haute-contre tem sido o assunto de muito debate, e o fato de que, historicamente, os escritores ingleses traduziram o termo como "contratenor" não é particularmente útil, uma vez que o significado deste último termo também tem sido objeto de considerável controvérsia musicológica; ambos os termos são, em última análise derivado do contratenor latino. É agora geralmente aceito que os cantores Hautes-contre tem voz que os cientistas terminaram de "modal" (isto é, "falar" voz), usando voz mista e voz de cabeça para suas notas mais altas. Uma série de solo típico para essa voz foi C3 (c) a D5 (d "), considerando que os francês do século XVIII cantavam com um tom abaixo do que o de hoje. 3

Tenor leggero

Também conhecido como o "Tenore di Grazia", o tenor leggero é essencialmente o equivalente masculino de uma coloratura lírica. Esta voz é leve, ágil e capaz de executar passagens difíceis de fioritura. O típico tenor leggero possui uma gama que vai desde cerca de C3 a E ♭ 5, com alguns sendo capaz de cantar até F 5 ou superior em plena voz. Em alguns casos, o registro de peito do tenor leggero pode se estender para abaixo de C3. Vozes deste tipo são utilizadas com freqüência nas óperas de Rossini , Donizetti , Bellini e na música que data do período barroco. 4

Tenor Lírico-Ligeiro

Também chamado de Lírico Spinto, é um pouco mais encorpado que o ligeiro puro, também tem facilidade pra agudos e volaturas.5

Tenor lírico

A voz graciosa e quente com um timbre brilhante, cheio, que é forte mas não pesado e pode ser ouvido através de uma orquestra. Tenores líricos têm um alcance de cerca de C uma oitava abaixo do meio C (C 3) para o D uma oitava acima do C médio (D 5). Da mesma forma, a sua gama mais baixa pode prolongar algumas notas abaixo do C 3. Existem muitos tons vocais para o grupo de tenor lírico, o repertório deve ser escolhido de acordo com o peso, cores e capacidades da voz.

Spinto Tenor

Essa voz tem o brilho e a altura de um tenor lírico, mas com maior peso vocal permitindo que a voz seja "empurrada" para ápices dramáticos com menos tensão do que as vozes líricas. Tenores Spinto tem um timbre mais escuro do que um tenor lírico, sem ter uma cor vocal tão escura como muitos (não todos) tenores dramáticos. O equivalente alemão da facha Spinto é o Jugendlicher Heldentenor e abrange muitos dos papéis de tenor dramático, bem como alguns papéis de Wagner, como Lohengrin e Stolzing.O Jugendlicher Heldentenores tendem a ser jovens heldentenores ou verdadeira vozes spintos, dando-lhes um escuro tom de tenor dramático.

Muitas vezes líricos e spintos interpretam papéis do outro, ou vice-versa. É usado a profundidade e o metal na voz de alguns tenores líricos velhos para papéis spinto, ou as vozes spintos são empurradas para atingirem notas mais claras de tenores líricos. Spinto tenores têm um alcance de aproximadamente o C uma oitava abaixo do meio C (C 3) para a C uma oitava acima do meio C (C 5).

Tenor dramático

Também "Tenore di forza" ou "robusto" - uma voz com clarim emotivo, tocante e muito poderosa, com som heroico. O tenor dramático tem um alcance aproximado do B uma oitava abaixo do C médio (B2) para o B uma oitava acima do meio C (B4) com alguns capazes de cantar até o C uma oitava acima do C médio (C5). Muitos tenores dramáticos de sucesso que têm historicamente evitado o cobiçado desempenho no alto C. Sua gama mais baixa tende a se estender para a tessitura de barítono ou, algumas notas abaixo do C3, mesmo de A ♭ 2. Alguns tenores dramáticos têm uma cor tonal rica e escura, (como Enrico Caruso ), enquanto outros (como Francesco Tamagno ) possuir um timbre de aço brilhante. 4

Heldentenor

Uma voz rica, escura, forte e dramática. Como o próprio nome indica, o Heldentenor (em PT: tenor heroico) é uma facha vocal apresentada na ópera alemã, no período do romantismo. O Heldentenor é o equivalente alemão do tenor dramático, porém com uma qualidade mais baritonal: o típico Wagner protagonista. A pedra angular do repertório do heldentenor é, sem dúvida, o Siegfried de Wagner, um papel extremamente difícil, exigindo uma ampla faixa vocal e grande potência, além de uma enorme resistência e capacidade de atuar. Muitas vezes, o heldentenor é um barítono que fez a transição para esta facha ou tenores que foram confundidos com barítonos. Portanto, a voz heldentenor pode ou não ter facilidade até as altas B ou C. O repertório, no entanto, raramente exige tais notas altas.4

Mozart Tenor

Em Óperas de Mozart, o elemento mais importante é a abordagem instrumental do som vocal que implica: emissão perfeita e esbelta de som, entonação perfeita, legato, dicção e fraseado, a capacidade de lidar com as exigências dinâmicas da pontuação, a beleza do timbre, linha segura de cantar através de um apoio perfeito e controle absoluto da respiração, inteligência musical, a disciplina do corpo, elegância, nobreza, agilidade e, principalmente, a capacidade de expressividade dramática dentro das estreitas fronteiras impostas pelo estilo de escrita do Mozart.

O Mozart tenor é uma tradição alemã que remonta ao final da década de 1920, quando tenores Mozart começaram a fazer uso da técnica de Caruso (um tenor que raramente cantava Mozart) para alcançar e melhorar a dinâmica necessária e expressividade dramática.4

Tenores da Música Popular

Bruno Mars

Adam Levine

Michael Jackson

Axl Rose

Justin Timberlake

Nick Jonas

Jared Leto

Andrea Bocelli

Elton John

Jon Bon Jovi

Joe Jonas

Zayn Malik

Adam Lambert

Usher

Leonardo Gonçalves

Mauro Henrique

Paul McCartney

George Michael

Obs: O termo tenor foi desenvolvido em relação as vozes clássicas e operísticas, em que a classificação se baseia não apenas na escala vocal da cantor, mas também sobre a tessitura e timbre da voz. Para cantores clássicos e de ópera, seu tipo de voz determina os papéis que irão cantar e é o principal método de categorização. Na música não-clássica, os cantores são principalmente definidos por seu gênero e não o seu alcance vocal. Quando a termos soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono e baixo são usados​​como descritores de vozes não-clássicas, eles são aplicados mais livremente do que seriam para aqueles de cantores clássicos e geralmente referem-se apenas ao alcance vocal percebida do cantor.

FONTE WIKIPEDIA

Postado por Mauricio berwald 

 fonte www.mauricioberwaldoficial.blogspot.com