quinta-feira, 8 de setembro de 2016

Musica cristã a Cantata



                                                   CANTATA

                                Artigo Compositor Mauricio Berwald

CANTATA (italiano para uma música ou uma história com música), uma composição vocal acompanhada por instrumentos e, geralmente, contêm mais do que um movimento. No século 16, quando tudo era música séria vocal, o termo não tinha razão de existir, mas com a ascensão da música instrumental no século 17 cantatas começou a existir com esse nome tão logo a arte instrumental foi definido o suficiente para ser incorporado em sonatas. A partir de meados do 7 r até o final do século 18 uma forma favorita de música de câmara italiana foi a cantata para uma ou duas vozes solistas, com acompanhamento de cravo e talvez alguns outros instrumentos de solo. 
Consistia em primeiro lugar de uma narrativa declamatório ou cena em recitativo, mantidas juntas por uma ária primitiva realizada periodicamente. Belos exemplos podem ser encontrados na música de igreja de Carissimi; e os ingleses solos vocais de Purcell (como Mad Tom e Mad Bess ) mostram o máximo que pode ser feito desta forma arcaica. Com a ascensão da ária Da Capo a cantata tornou-se um grupo de dois ou três árias unidas por recitativo. Vários duetos e trios italianos de Handel são exemplos de uma escala muito grande. Sua moteto Latina Silete Venti, para soprano solo, mostra a utilização desta forma de música de igreja.

A cantata de solo italiano tendeu naturalmente, quando em grande escala, para se tornar indistinguível de uma cena em uma ópera. Da mesma forma, a cantata igreja, a solo ou coral, é indistinguível de um pequeno oratório ou parte de um oratório. Este é igualmente evidente se examinarmos as cantatas inigualáveis ​​igreja de Bach, dos quais cerca de 200 são existentes, ou as Chandos Anthems de Handel. No caso de Bach muitas das cantatas maiores são realmente chamados oratórios; eo Oratório de Natal é um conjunto de seis cantatas de igreja realmente destinados para o desempenho em seis dias diferentes, porém juntos formam o mais completo de um conjunto artístico como qualquer oratório clássico.

O ponto essencial, no entanto, em cantatas de igreja de Bach é que eles faziam parte de um culto na igreja e, além disso de um serviço em que a organização da música era muito mais coerente do que é possível na Igreja Anglicana. Muitos dos maiores cantatas de Bach começam com um coro elaborado seguido por um par de árias e recitativos, e terminam com um coral simples. Este tem sido frequentemente comentado como exemplo da indiferença de Bach ao clímax artística na obra como um todo. Mas ninguém vai manter este que percebe o lugar que a cantata igreja ocupada no serviço da igreja luterana. O texto foi cuidadosamente baseada no evangelho ou aulas para o dia; a menos que a cantata foi curto o sermão provavelmente ocorreu após o primeiro refrão ou uma das árias, ea congregação ingressou no coral final. Assim, a unidade do serviço foi a unidade da música; e, nos casos em que todos os movimentos da cantata foram fundadas em um único e mesmo coral-tune, esta unidade nunca foi igualado, exceto por aquelas massas do século r6th-motetos e que são fundadas sobre os tons gregorianos do festival para que foram escritas.

Nos tempos modernos, o termo cantata é aplicado quase exclusivamente ao coral, como distinguir entre a música vocal solo. Tem, talvez, sido apenas um tipo de cantata desde Bach, que pode ser reconhecido como uma forma de arte e não como um mero título para trabalhos de outra maneira impossíveis de classificar. É apenas possível reconhecer como um tipo artístico distinto que tipo de cantata início do século r9th em que o coro é o veículo para a música mais lírica e songlike do que o estilo oratório, embora ao mesmo tempo não exclui ing a possibilidade de uma brilhante culminar com a forma de uma ordem de luz de fuga. Beethoven Glorreiche Augenblick é um brilhante "pot-boiler" neste estilo; De Weber Jubel Cantata é um espécime típico, e de Mendelssohn Walpurgisnacht é o clássico. De Mendelssohn " Symphony Cantata ", o Lobgesang, é um trabalho híbrido, em parte, no estilo oratório. É precedido por três movimentos sinfônicos, um dispositivo declaradamente sugerido pela nona de Beethoven sinfonia ; mas a analogia não é exato, como a obra de Beethoven é uma sinfonia de que o quarto movimento é um finale coral de projeto essencialmente único, ao passo que de Mendelssohn " Symphony Cantata "é uma cantata com três prelúdios sinfônicas. 
As possibilidades líricos completos de uma série de canções corais foram realizadas no último por Brahms em sua Rinaldo, definido como um texto que Goethe escreveu, ao mesmo tempo que ele escreveu que o Walpurgisnacht. O ponto da obra de Brahms (sua única experiência neste . gênero ) naturalmente se perdeu pelos críticos, que esperavam na volumosa uma composição as qualidades de uma música coral elaborado com o qual não tem nada a fazer. Brahms provavelmente disse a última palavra sobre o assunto; e os demais tipos de cantata (começando com Beethoven Meeres-Stille, e inclusive a maioria de muitos ingleses pequenas obras corais notáveis ​​Brahms da e) são apenas tantas maneiras diferentes de definir a música coral um poema que é muito longo para ser compreendido em um movimento. 





                             
                           SINFONIA    (MUSICA)  

 I. O termo ovμc / xwvia foi usada pelos gregos, em primeiro lugar, para designar a concepção geral de concórdia, tanto entre os sons sucessivos e no uníssono de sons simultâneos; em segundo lugar, no sentido especial de pares concordantes de sons sucessivos (ou seja, os "intervalos perfeitos" da música moderna, a quarta, quinta e oitava); e em terceiro lugar como lidar com TO avricwvov, a concórdia da oitava, o que significa, portanto, a arte de cantar em oitavas, ou magadizing, ao contrário de oμ04wvia, ou cantando e tocando em uníssono. Na época romana a palavra aparece no sentido geral que ainda sobrevive na poesia, viz. concurso como harmonioso de vozes e instrumentos. Ele também parece significar um concerto. Em St Luke xv. 25, que se distingue de xopot, ea passagem está devidamente traduzido na Bíblia Inglês como "música e dança." Políbio e outros parecem usá-lo como o nome de um instrumento musical.

2 No século 17, o termo é usado, como "concerto", para certas composições vocais acompanhados por instrumentos, por exemplo, o Kleine Geistliche Concerte e Symphoniae sacrae de Schutz. A maioria dos trabalhos desta classe de Schutz são para de um a três vozes solistas em várias combinações de instrumentos. O Geistliche Concerte são geralmente acompanhados por baixo cifrado e são textos em alemão; e as vozes podem em muitos casos ser coral. O Symphoniae sacrae são textos latinos e estão escritas para várias combinações de instrumentos, enquanto as partes de voz são, evidentemente, para cantores solo. A palavra sinfonia às vezes é usado para o ritornello instrumental das canções e movimentos vocais em forma de ária. Neste sentido, já aparece em No. 28 do segundo livro de de Schiitz Geistliche Concerte. 3. 
O significado moderno diretor da palavra é uma sonata para orquestra (ver formulários Sonata). A orquestra sinfônica originada na abertura de ópera, que em meados do século 18 começou a assimilar os fundamentos do estilo sonata. Inicialmente, tais aberturas de estilo sonata consistiu em três movimentos, viz. um movimento moderadamente rápida binário, um movimento lento curto, e um final animado. Assim Mozart, com a idade de doze anos, usou a sua sétima sinfonia como a abertura de La Finta Semplice, e sinfonias da maturidade de Haydn ainda são chamados de aberturas em algumas primeiras edições. La Finta giardiniera, escrita por Mozart em seu décimo oitavo ano, marca a diferenciação de a abertura da ópera independente sinfonia , uma vez que contém o primeiro movimento habitual e movimento lento, mas a cortina sobe com o que parece ser o início do final.


O estilo de sonata não foi a primeira invariavelmente associado com o que hoje chamamos de forma sonata, nem, aliás, foi a de que forma a primeira a mais favorável para a expressão dramática desejável para a música lírica. Assim, as aberturas de Gluck são geralmente em formulários baseados no contraste de passagens disperso em várias texturas; formas que ele provavelmente aprendeu com San Martini, e que podem ser encontrados nos concertos de Vivaldi, muitos dos quais foram transcritas livremente por Sebastian Bach. 
Estes métodos não menos evidente nas sinfonias de Philipp Emmanuel Bach, que, assim, ocupam um lugar análogo, longe da linha normal do estilo sonata são. A diferenciação entre sinfonia e insinuação era de imensa importância para elevar a dignidade da sinfonia ; mas o modelo era mais importante do que a forma; e nas obras da maturidade de Mozart e Haydn, encontramos a forma sonata tão firmemente estabelecida na abertura como no sinfonia , enquanto não obstante os estilos e escopo das duas formas são bastante distintos. Overture mais elaborada de Mozart, que de Die Zauberflöte, não poderia ser o primeiro movimento de uma de suas sinfonias; nem poderia o final de his- "Jupiter" sinfonia (que tem sido muitas vezes comparada com a abertura por causa de seu uso de fugato ) concebivelmente ser usado como o prelúdio de uma ópera.

fonte enciclopedia britanica 1911

 Mauricio berwald 

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