CANTATA
CANTATA (italiano para
uma música ou uma história com música), uma composição vocal acompanhada por
instrumentos e, geralmente, contêm mais do que um movimento. No século 16,
quando tudo era música séria vocal, o termo não tinha razão de existir, mas com
a ascensão da música instrumental no século 17 cantatas começou a existir com
esse nome tão logo a arte instrumental foi definido o suficiente para ser
incorporado em sonatas. A partir de meados do 7 r até o final do século 18 uma
forma favorita de música de câmara italiana foi a cantata para uma ou duas
vozes solistas, com acompanhamento de cravo e talvez alguns outros instrumentos
de solo.
Consistia em primeiro
lugar de uma narrativa declamatório ou cena em recitativo, mantidas juntas por
uma ária primitiva realizada periodicamente. Belos exemplos podem ser
encontrados na música de igreja de Carissimi; e os ingleses solos vocais de
Purcell (como Mad Tom e Mad Bess ) mostram o máximo que pode ser feito desta
forma arcaica. Com a ascensão da ária Da Capo a cantata tornou-se um grupo de
dois ou três árias unidas por recitativo. Vários duetos e trios italianos de
Handel são exemplos de uma escala muito grande. Sua moteto Latina Silete Venti,
para soprano solo, mostra a utilização desta forma de música de igreja.
A cantata de solo
italiano tendeu naturalmente, quando em grande escala, para se tornar
indistinguível de uma cena em uma ópera. Da mesma forma, a cantata igreja, a
solo ou coral, é indistinguível de um pequeno oratório ou parte de um oratório.
Este é igualmente evidente se examinarmos as cantatas inigualáveis igreja de Bach, dos quais cerca de
200 são existentes, ou as Chandos Anthems de Handel. No caso de Bach muitas das
cantatas maiores são realmente chamados oratórios; eo Oratório de Natal é um conjunto
de seis cantatas de igreja realmente destinados para o desempenho em seis dias
diferentes, porém juntos formam o mais completo de um conjunto artístico como
qualquer oratório clássico.
O ponto essencial, no
entanto, em cantatas de igreja de Bach é que eles faziam parte de um culto na
igreja e, além disso de um serviço em que a organização da música era muito
mais coerente do que é possível na Igreja Anglicana. Muitos dos maiores
cantatas de Bach começam com um coro elaborado seguido por um par de árias e
recitativos, e terminam com um coral simples. Este tem sido frequentemente
comentado como exemplo da indiferença de Bach ao clímax artística na obra como
um todo. Mas ninguém vai manter este que percebe o lugar que a cantata igreja
ocupada no serviço da igreja luterana. O texto foi cuidadosamente baseada no
evangelho ou aulas para o dia; a menos que a cantata foi curto o sermão
provavelmente ocorreu após o primeiro refrão ou uma das árias, ea congregação
ingressou no coral final. Assim, a unidade do serviço foi a unidade da música;
e, nos casos em que todos os movimentos da cantata foram fundadas em um único e
mesmo coral-tune, esta unidade nunca foi igualado, exceto por aquelas massas do
século r6th-motetos e que são fundadas sobre os tons gregorianos do festival
para que foram escritas.
Nos tempos modernos, o
termo cantata é aplicado quase exclusivamente ao coral, como distinguir entre a
música vocal solo. Tem, talvez, sido apenas um tipo de cantata desde Bach, que
pode ser reconhecido como uma forma de arte e não como um mero título para
trabalhos de outra maneira impossíveis de classificar. É apenas possível
reconhecer como um tipo artístico distinto que tipo de cantata início do século
r9th em que o coro é o veículo para a música mais lírica e songlike do que o
estilo oratório, embora ao mesmo tempo não exclui ing a possibilidade de uma
brilhante culminar com a forma de uma ordem de luz de fuga. Beethoven
Glorreiche Augenblick é um brilhante "pot-boiler" neste estilo; De
Weber Jubel Cantata é um espécime típico, e de Mendelssohn Walpurgisnacht é o
clássico. De Mendelssohn " Symphony Cantata ", o Lobgesang, é um
trabalho híbrido, em parte, no estilo oratório. É precedido por três movimentos
sinfônicos, um dispositivo declaradamente sugerido pela nona de Beethoven
sinfonia ; mas a analogia não é exato, como a obra de Beethoven é uma sinfonia
de que o quarto movimento é um finale coral de projeto essencialmente único, ao
passo que de Mendelssohn " Symphony Cantata "é uma cantata com três
prelúdios sinfônicas.
As possibilidades líricos
completos de uma série de canções corais foram realizadas no último por Brahms
em sua Rinaldo, definido como um texto que Goethe escreveu, ao mesmo tempo que
ele escreveu que o Walpurgisnacht. O ponto da obra de Brahms (sua única
experiência neste . gênero ) naturalmente se perdeu pelos críticos, que
esperavam na volumosa uma composição as qualidades de uma música coral
elaborado com o qual não tem nada a fazer. Brahms provavelmente disse a última
palavra sobre o assunto; e os demais tipos de cantata (começando com Beethoven
Meeres-Stille, e inclusive a maioria de muitos ingleses pequenas obras corais
notáveis Brahms da e) são
apenas tantas maneiras diferentes de definir a música coral um poema que é
muito longo para ser compreendido em um movimento.
SINFONIA (MUSICA)
I. O termo ovμc /
xwvia foi usada pelos gregos, em primeiro lugar, para designar a concepção
geral de concórdia, tanto entre os sons sucessivos e no uníssono de sons
simultâneos; em segundo lugar, no sentido especial de pares concordantes de
sons sucessivos (ou seja, os "intervalos perfeitos" da música
moderna, a quarta, quinta e oitava); e em terceiro lugar como lidar com TO avricwvov,
a concórdia da oitava, o que significa, portanto, a arte de cantar em oitavas,
ou magadizing, ao contrário de oμ04wvia, ou cantando e tocando em uníssono. Na
época romana a palavra aparece no sentido geral que ainda sobrevive na poesia,
viz. concurso como harmonioso de vozes e instrumentos. Ele também parece
significar um concerto. Em St Luke xv. 25, que se distingue de xopot, ea
passagem está devidamente traduzido na Bíblia Inglês como "música e
dança." Políbio e outros parecem usá-lo como o nome de um instrumento
musical.
2 No século 17, o termo é
usado, como "concerto", para certas composições vocais acompanhados
por instrumentos, por exemplo, o Kleine Geistliche Concerte e Symphoniae sacrae
de Schutz. A
maioria dos trabalhos desta classe de Schutz são para de um a três vozes
solistas em várias combinações de instrumentos. O Geistliche Concerte são
geralmente acompanhados por baixo cifrado e são textos em alemão; e as vozes
podem em muitos casos ser coral. O Symphoniae sacrae são textos latinos e estão
escritas para várias combinações de instrumentos, enquanto as partes de voz
são, evidentemente, para cantores solo. A palavra sinfonia às vezes é usado
para o ritornello instrumental das canções e movimentos vocais em forma de
ária. Neste sentido, já aparece em No. 28 do segundo livro de de Schiitz
Geistliche Concerte. 3.
O significado moderno
diretor da palavra é uma sonata para orquestra (ver formulários Sonata). A
orquestra sinfônica originada na abertura de ópera, que em meados do século 18
começou a assimilar os fundamentos do estilo sonata. Inicialmente, tais
aberturas de estilo sonata consistiu em três movimentos, viz. um movimento
moderadamente rápida binário, um movimento lento curto, e um final animado.
Assim Mozart, com a idade de doze anos, usou a sua sétima sinfonia como a
abertura de La Finta Semplice, e sinfonias da maturidade de Haydn ainda são
chamados de aberturas em algumas primeiras edições. La Finta giardiniera,
escrita por Mozart em seu décimo oitavo ano, marca a diferenciação de a
abertura da ópera independente sinfonia , uma vez que contém o primeiro
movimento habitual e movimento lento, mas a cortina sobe com o que parece ser o
início do final.
O estilo de sonata não
foi a primeira invariavelmente associado com o que hoje chamamos de forma
sonata, nem, aliás, foi a de que forma a primeira a mais favorável para a
expressão dramática desejável para a música lírica. Assim, as aberturas de
Gluck são geralmente em formulários baseados no contraste de passagens disperso
em várias texturas; formas que ele provavelmente aprendeu com San Martini, e
que podem ser encontrados nos concertos de Vivaldi, muitos dos quais foram
transcritas livremente por Sebastian Bach.
Estes métodos não menos
evidente nas sinfonias de Philipp Emmanuel Bach, que, assim, ocupam um lugar
análogo, longe da linha normal do estilo sonata são. A diferenciação entre
sinfonia e insinuação era de imensa importância para elevar a dignidade da
sinfonia ; mas o modelo era mais importante do que a forma; e nas obras da
maturidade de Mozart e Haydn, encontramos a forma sonata tão firmemente
estabelecida na abertura como no sinfonia , enquanto não obstante os estilos e
escopo das duas formas são bastante distintos. Overture mais elaborada de
Mozart, que de Die Zauberflöte, não poderia ser o primeiro movimento de uma de
suas sinfonias; nem poderia o final de his- "Jupiter" sinfonia (que
tem sido muitas vezes comparada com a abertura por causa de seu uso de fugato )
concebivelmente ser usado como o prelúdio de uma ópera.
fonte enciclopedia
britanica 1911
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